O trio italiano Meduza soube, desde o início de sua jornada, trabalhar com uma receita infalível de sucesso. Com o propósito de transmitir música que transita entre o underground e sonoridades mais acessíveis, eles explodiram no ano passado com o hit Peace Of Your Heart, que atingiu números incríveis e esteve nos ouvidos do público em suas mais diversas formas, seja através do rádio, televisão e, principalmente, nas pistas de dança de todo o mundo.
O grupo ainda atingiu patamar privilegiado dentro do cenário da música em nível global ao ser indicado ao Grammy, fato que os colocou entre as grandes apostas para os próximos anos. Seu mais novo lançamento é um remix para a faixa Discopolis 2.0, de Kris Menace, release apresentado no começo de junho pela gravadora Armada.
Nós tivemos o prazer de bater um papo com um dos integrantes do projeto que nos contou um pouco mais sobre a história do Meduza, suas origens, prêmios, lançamentos e muito mais. Acompanhe.
Alataj: Olá Meduza, tudo bem? Primeiramente obrigada por nos conceder essa entrevista. Queremos conhecer um pouco sobre cada um de vocês. Como foi a trajetória individual com a música até aqui? O que influenciaram vocês e como vocês se encontraram?
Meduza: Eu (Matt) comecei como DJ residente em um clube perto do lugar onde moro. Eu costumava tocar antes de atuar como convidado tocando música House como um aquecimento para eles. Então comecei a produzir House Music. Simon conheceu Simone há mais de 10 anos – eles começaram a trabalhar juntos por alguns anos e se separaram. Conheci a Simone em 2014 e começamos a colaborar. Depois Luca se juntou a nós.
O projeto é novo, mas parece que há muita sintonia entre vocês. Como surgiu essa ideia de trabalharem juntos? E se vocês pudessem explicar mais detalhadamente sobre o seu som, como o definiriam?
Há uma grande harmonia entre nós. O segredo? Não estamos apenas compartilhando a mesma paixão pelo trabalho, mas também somos grandes amigos fora do estúdio. Honestamente eu adoraria definir o nosso som como Melodic House, muitas pessoas chamam isso agora de Deep ou Progressive House, mas todos fazem parte do mesmo grupo.
Vocês tem produções de grande destaque o que mostram esse entrosamento na hora de criar. Como funciona o workflow em um trio? Existem pilares em que cada um fica encarregado ou todos fazem um pouco de tudo enquanto criam?
Cada um de nós é bom em fazer coisas específicas no processo. Por exemplo, Luca é um nerd de máquinas, Simon é mais músico pois ele vem do conservatório e eu (Matt) tenho mais o feeling de clube, então eu trabalho mais no arranjo e estrutura da faixa. Mas começamos sempre a compartilhar ideias no estúdio e somos livres para discutir sobre todas as partes do processo como uma equipe.
Relações humanas podem ser delicadas quando o convívio é intenso. Como vocês equalizam isso? Existem dificuldades ou dicas para que as coisas fluam melhor?
Eu acho que a maneira certa de fazer isso é permitir que todos na equipe ou fora façam parte do processo, apenas talvez com uma ideia, conceito ou opinião simples que possa nos ajudar a melhorar nosso trabalho. Às vezes não funciona, mas na maioria do tempo, sim. Todos nós precisamos sentir que somos uma parte crucial disso e que ninguém está acima de ninguém. Vencemos e perdemos juntos na vida, como na indústria da música.
Não poderíamos deixar de falar do fenômeno Piece of Your Heart, em 2019. É realmente surpreendente o efeito dessa faixa. Já vimos vocês comentando que não tem uma grande história por trás dela, é apenas vocês focados em fazer House de qualidade. Neste sentido, o que vocês acreditam ser imprescindível na hora da criação musical? Algum conselho que vocês dariam para quem tem vocês como inspiração?
No passado muitos artistas e projetos de todos os gêneros musicais nos ajudaram a entender o que faz parte do segredo de se tornar global com uma faixa. Antes de tudo, vivemos em um mundo onde o Inglês é realmente uma língua global, especialmente na música, mas nem todos no mundo o sabem. Portanto, você deve ser simples e inteligente ao escrever uma letra ou cantar isso. Outro ponto é criar um refrão cativante que todo mundo pode cantar não apenas nos clubes, mas também no carro ou onde quer que esteja durante o dia, algo que faça você se sentir feliz.
Vocês foram indicados ao Grammy. Como foi essa experiência para vocês? Vocês sentem que o seu trabalho pode ser uma porta para disseminar a cultura House de forma mais ampla? É um objetivo ou vocês apenas estão fluindo?
Foi a melhor experiência da nossa vida, para ser honesto. Apenas um projeto de um ano e estávamos lá cercados pelos maiores artistas do mundo da indústria da música. Isso é algo do qual nunca esquecerei. Finalmente trouxemos de volta a House Music no rádio durante o dia em todas as partes do mundo e consolidamos isso com nosso segundo single Lose Control. Isso significa que a House Music não é apenas para pessoas underground, mas, como no passado, para todos; House Music é um sentimento e uma linguagem universal.
Vamos falar do mais novo lançamento. Vocês lançaram no começo do mês pela Armanda, o remix de Kris Menace, Discopolis 2.0. Como surgiu essa ideia? Nos contem um pouco sobre esse novo projeto.
Crescemos ouvindo e curtindo o original. Recebemos há alguns meses uma lista de solicitações de remix da equipe e essa faixa estava no meio. Assim que a vimos imediatamente dissemos .. ‘Ok, queremos remixar essa faixa e tentar personalizar isso com o nosso som’. Temos que agradecer a Armada Music Lifelike e Kris Menace por esta oportunidade.
Não podemos deixar de perguntar em nossas entrevista sobre o momento atual. Alguns artistas optaram por descansar outros vivem um momento criativo em estúdio. Como tem sido isso para vocês? Algum projeto especial rolando para o futuro?
Fomos tão produtivos durante essa quarentena que finalmente tivemos tempo de estar no estúdio, todos nós três trabalhando juntos em novas faixas. O ano passado foi muito difícil, pois passamos 90% do tempo em turnês pelo mundo, o que nos ajudou a sermos mais abertos e inspirados por coisas diferentes, mas, ao mesmo tempo, não tínhamos tempo de ficar juntos no estúdio criando novas músicas. Posso dizer agora que temos 2/3 singles prontos, estamos trabalhando com equipe e gravadora agora para encontrar o recurso certo para eles e acho que até o final do verão poderemos começar a lançar novas músicas.
Para finalizar, uma pergunta pessoal. O que a música representa em sua vida?
A música mudou completamente nossa vida, começou como uma paixão e agora se tornou nosso trabalho diário. É mais do que um sonho e é a melhor coisa da vida, nos deu a oportunidade de viajar pelo mundo descobrindo lugares maravilhosos e conhecendo muitos fãs e pessoas excelentes. Não somos nada além de abençoados por isso.
A música conecta.