Mente criativa de sonoridades ligadas ao Ambient, Downtempo, linhas experimentais e outras inclinações profundas e de baixos BPMs da música eletrônica, Bob Holroyd é um respeitado produtor que vem colhendo suas inspirações musicais desde os anos 80 em um dos berços da nossa cultura no mundo, a Inglaterra. Tendo vivido muitas experiências desde seus primeiros contatos com esse universo, Bob é um oásis experimental em suas produções, realizando misturas maravilhosas entre equipamentos eletrônicos e instrumentos orgânicos.
Seu trabalho é reconhecido há muitos anos por diversos artistas de calibre no cenário. Ele já viu suas faixas sendo remixadas por Coldcut, François K, Four Tet, Joe Claussell, entre outros; é o fundador do label Soundscape Music Production, com sede na Inglaterra desde 1987; e também é um respeitado produtor musical para a indústria cinematográfica e séries de TV emblemáticas como The Sopranos e True Blood.
O último lançamento do artista é o EP Brushed Aluminium, que conta com uma faixa original do artista em uma roupagem mais acelerada, diferente do que costuma lançar, e remixes de T.Williams, CASSIMM, Alec Soren e Kolani. Conversamos com ele sobre esse lançamento e outros assuntos. Acompanhe:
Alataj: Olá Bob, tudo bem? Obrigada por falar com a gente! Você é britânico e viveu um cenário importantíssimo da música eletrônica mundial e que influenciou toda a história do estilo, tanto sonoramente quanto em relação à cultura da pista de dança. Conte-nos um pouco sobre a sua experiência e como ela influenciou o som que você toca hoje.
Bob Holroyd: Obrigado por me receber, estou muito bem, obrigado.
Acho que duas coisas principais influenciaram minha música nos anos 80: as viagens e a capacidade da tecnologia de manipular o som, especialmente os samplers e sequencers. Ouvir um novo mundo de música e então ser capaz de capturar e experimentar esses sons realmente trouxe uma nova maneira de produzir para mim.
Estranhamente, minha faixa mais conhecida, African Drug, não é uma faixa dance, mas acho que a bateria tribal Trance se encaixava no que estava acontecendo em alguns clubs da época. Teve uma influência dupla, pois me levou mais para a música club e também apresentou meu trabalho para um público totalmente novo. Também tive a sorte de que alguns DJs lendários como Coldcut, François K e outros remixaram a faixa e ela ainda parece ter vida própria até hoje, com novas mixagens de Four Tet e Joe Claussell.
Ter ouvido todas essas influências diferentes e a forma como outros produtores / DJs reinterpretaram minha música me fez ouvir seus estilos e, como resultado, me deu novas ideias e pontos de referência que eu não havia considerado até aquele momento.
Dito isso, minha música ainda estava sendo influenciada por músicas bastante ambientais e experimentais da época, como David Sylvian e Talk Talk, e acho que foi aí que meu estilo surgiu neste momento.
Seu trabalho segue uma linha Ambient, Experimental, Chillout, muitos BPMs lentos e outras sonoridades hipnotizantes. Desde o início da sua carreira você esteve inclinado a este estilo sonoro ou foi algo que se transformou ao longo dos anos?
Acho que ficou mais Ambiental ou Experimental com o passar dos anos, mas sempre achei esse estilo de música realmente atmosférico e definitivamente influenciou meu próprio trabalho.
Vimos em seu Live Act uma experiência imersiva audiovisual onde ambas as artes se misturam de forma harmoniosa e que fazem todo sentido, levando em conta o estilo sonoro que você apresenta. Como você chegou a este formato de apresentação e qual sua intenção com ele?
Os shows recentes têm sido deliberadamente muito lentos. Tanto a música quanto o visual evoluem gradualmente entre si e dão ao público tempo para acompanhar a experiência, interpretando-a à sua maneira.
Quero estender essa experiência ainda mais no futuro. Em 2018 eu fiz shows no Reino Unido e nos EUA em planetários, onde o som e os visuais estão quase envolvendo o público, e pretendo fazer isso novamente em um formato um pouco diferente quando finalmente tivermos permissão para tanto.
Trabalhando com esse estilo de música mais experimental, sua criação é baseada apenas em equipamentos eletrônicos ou há uma mistura entre outros equipamentos/instrumentos analógicos? Como acontece o seu workflow no estúdio?
Uma mistura dos dois. Eu amo sintetizadores e o que eles podem fazer, mas instrumentos orgânicos trazem uma dimensão totalmente diferente ao som. Além disso, processar sons de maneiras incomuns pode levar a ideias que eu nunca poderia ter imaginado. Muitas vezes eles não são tão bons, mas ocasionalmente são incríveis, uma espécie de acidente feliz! Uma bela linha de violoncelo cortada, invertida, desacelerada, etc., pode ser a base de uma nova ideia. É uma grande tentativa e erro e bastante demorado, mas quando funciona é como um pintor recebendo uma nova cor que você nunca viu antes.
Você lançou agora o EP Brushed Aluminium, que conta com sua faixa original que traz beats mais acelerados, mas que ainda apresenta suas características experimentais. Conte-nos um pouco sobre o processo de criação desse trabalho.
Depois de sair e tocar ao vivo novamente, depois de tanto tempo, tive vontade de trabalhar em algumas ideias mais uptempo. Mesmo que minha música seja progressivamente mais ambiental em alguns aspectos também adoro criar ritmos e isso pode ser feito sem apenas bateria. Aluminum tem um clássico ‘4 on the floor’, mas mesmo sem ele existem muitos outros elementos percussivos que são feitos de ruídos processados que, felizmente, dão uma sensação um pouco estranha.
O EP também conta com remixes dos artistas T.Williams, CASSIMM, Alec Soren e Kolani, onde cada um trouxe sua visão sonora da faixa. Como se deu a escolha dos artistas?
T.Williams fez um remix fantástico de African Drug alguns anos atrás, como parte de um relançamento para comemorar os 10 anos da Phonica Records, então eu o chamei para remixar Brushed Aluminium e felizmente ele ficou muito empolgado.
Eu conheci Kolani quando fui para a sua Music Academy. Queria aprender mais sobre discotecagem e decidi fazer um curso com ele. Ele é um DJ residente no Ministry Of Sound e me ensinou muito. Através dele conheci CASSIMM e Alec Soren. Trabalhar com produtores novos e mais jovens é algo que eu gostaria de fazer pois eles têm novas ideias e técnicas e acho que trabalhar com esses caras definitivamente adicionou uma nova dimensão a como eu poderia trabalhar no futuro.
Você também trabalha com a indústria cinematográfica e televisiva e sua música esteve presente em séries de TV importantes como The Sopranos, True Blood, The Dark Knight, entre outros programas, filmes, etc. Trabalhar neste mercado era um desejo seu ou foi algo que aconteceu naturalmente? Existe muita diferença no seu workflow do estúdio entre esse trabalho e os demais?
Foi um desenvolvimento que aconteceu razoavelmente rápido, acho que em parte devido ao estilo do meu trabalho. Tenho escrito música progressivamente como uma espécie de colagem de sons, e isso funciona bem com imagens ou qualquer elemento visual. Quando estou trabalhando em minhas próprias faixas, obviamente, cabe a mim o que eu faço e como faço, mas pode ser bem diferente trabalhar diretamente na imagem. Em primeiro lugar, você tem a “restrição” do que você está olhando e elementos práticos como, quanto tempo é a cena, ela precisa começar e terminar em um ponto específico etc. Além disso, o diretor já pode ter uma espécie de ideia do que quer, caso em que isso tem que ser incorporado ao trabalho. Posto isto penso que se alguém me perguntou porque já conhece o meu trabalho, já tem esse estilo em mente. No entanto, é ótimo ser pressionado a tentar novas ideias e eu adoraria fazer mais.
Estamos passando por um momento sem precedentes dentro do mundo do entretenimento. Como você tem passado por esse período de pandemia? De alguma forma isso afetou sua criatividade?
Fisicamente estou bem, felizmente. Criativamente, inicialmente achei uma verdadeira maldição. Senti que deveria continuar sendo criativo pois não tinha mais nada para fazer, mas em vez disso me senti muito sem inspiração e quase culpado como resultado. Agora comecei a produzir novamente e os resultados são extremamente mistos. Algumas faixas são muito sombrias e díspares, mas estranhamente algumas foram muito mais agitadas. Suponho que seja uma reação ao meu humor no momento. Na verdade, foi um período bastante interessante em termos criativos, mas não um que eu queira experimentar novamente em breve.
Além do lançamento do EP, podemos esperar mais novidades em 2020?
Bem, continuando com a pergunta anterior, eu tenho algumas faixas concluídas ou quase concluídas. É tão decepcionante preparar um show e arranjar datas em locais de vários países e depois não poder fazê-los. Não acho que vou lançar mais nada até o início de 2021, mas quero lançar um fluxo constante de música a cada dois meses e ver como o ano que vem vai se desenrolar.
Para finalizar, uma pergunta tradicional do Alataj. O que a música representa em sua vida?
Quando eu era jovem gostava muito de música e estava sempre ouvindo. Acho que passei por um período depois em que, felizmente, por que ela tinha se tornado uma espécie de trabalho ao invés de uma paixão que se pagava por si mesma, eu não ouvia muita música. Eu me sentia um pouco como um construtor chegando em casa e trabalhando em sua própria casa nos fins de semana, eu só queria uma folga.
Acho que agora, tendo saído do outro lado disso, é uma válvula de escape para minhas emoções, que, ironicamente, é o que era e deveria ter sido o tempo todo.
A música conecta.