A mistura entre a tradição francesa e a história egípcia deu muito certo para o DJ e produtor Ash, que possui as duas culturas correndo nas suas veias. Como artista, Ash coleciona músicas de grande sucesso nas plataformas de streaming como Mosaique, que chega a quase 18 milhões de plays se contarmos somente o Spotify. Ash também é conhecido pelo seu domínio sobre a arte do Live Act, ou seja, onde monta suas músicas na hora durante suas apresentações, além de também ser um multi instrumentista de mão cheia, passando por toda gama de instrumentos como sopro, teclas, percussivos e cordas.
Apesar de uma estrada percorrida e um sucesso considerável dentro da internet, Ash é um artista relativamente novo quando o assunto é consistência em lançamento de trabalhos, já que desde 2016, o artista nunca lançou um EP e sim singles – músicas avulsas. Mas, About Life EP, chega para mudar este panorama. O disco que chega oficialmente em fevereiro, é composto por 5 faixas que como o nome do trabalho já nos diz, é uma história a ser contada sobre a vida de Ash.
Tendo em vista essa importância sobre seu próximo lançamento, convidamos o DJ e produtor musical a nos contar como foi o processo de criação de seu primeiro EP.
About Life | Tudo começou quando eu estava navegando no meu antigo disco rígido, aquele que tenho desde meus primeiros projetos, quando tinha 13 anos. Eu era fortemente influenciado pela música Trance naquela época. Eu descobri este projeto que fiz quando tinha 15 anos e tinha aquela melodia de sintetizador trancy principal que você ouve ao longo da faixa. O som era muito mais agressivo. Decidi retrabalhar o som usando u-he Diva, ajustei um pouco a melodia e construí todos os outros sons em torno dela. Eu coloquei a melodia de sintetizador em loop e imediatamente criei os acordes de guitarra que você ouve no início da faixa. Decidi que esses seriam os acordes principais e a base da faixa. Eu também adicionei uma melodia de saxofone simples na parte de trás para dar um pouco de calor ao drop. No colapso, a música toma um rumo mais emocional com um solo de piano, violino emocional e seção de violoncelo, um som de macete sonhador recriando a melodia de sintetizador principal e algumas harmonias de guitarra edificantes no fundo levando até a segunda gota. Toquei piano com Native Instruments The Gentleman, adoro esta biblioteca, é o meu som de piano vertical favorito, soa super soul. Quanto aos outros elementos, todos foram feitos usando sons básicos do Ableton, não senti necessidade de usar nenhum plugin aqui. Normalmente começo com sons de cordas Ableton e substituo-os por algo da Native Instruments ou East West. Mas o Ableton soou bem aqui, as marretas também. A segunda queda foi realmente um experimento, eu queria mudar a vibe completamente após essa sessão emocional e ir com um som de solo / baixo agressivo, eu estava apenas tentando e gostei, então mantive a queda como está. A última etapa foi adicionar mais Arps com meu Prophet Rev-2 para dar à faixa algum groove e movimento.
Homes| Este começa com uma única nota de guitarra em loop, adicionei uma reverberação pesada, que soa como um vocal. Em seguida, vêm alguns riffs de guitarra e o loop principal com vocal africano. Toda a estrutura da pista é construída em torno desses 3 elementos. A energia então muda, adicionando mais ou menos elementos, incluindo uma melodia de guitarra. Eu queria que este fosse o mais cru possível, não cheio de elementos eletrônicos, é tudo orgânico. Existem apenas dois sons de sintetizadores em toda a faixa, o baixo é gravado com um baixo real em camadas com um baixo de sintetizador, as guitarras, o piano e o saxofone também. Então, as percussões junto com a linha de baixo estão criando o groove da faixa. Passei dois anos tentando compondo. Ela viajou comigo por três mudanças de apartamento. Fiquei preso a ela, mudei tantas vezes, sempre senti que faltava alguma coisa, que era muito repetitivo, até que resolvi gravar a parte nostálgica da quebra do saxofone. Essa era a peça que faltava. Mesmo que eu não quisesse que essa faixa fosse muito repetitiva, eu ainda queria que soasse como um tema, algo que ficasse na sua cabeça, uma melodia da qual você se lembrasse.
Mourning | No dia em que compus Mourning, eu estava triste e furioso e me lembro de sentar, abrir um sintetizador e começar a tocar esses acordes dramáticos. Eu experimentei muito a bateria e percussão neste, eu tinha acabado de comprar a Native Instruments Battery, então comecei a tocar uma batida de bateria com ela. Eu gosto desses chutes texturais, quase sincopados. Eu processei pesadamente a bateria, a versão original da bateria não soa nada como soa na música. Toquei alguns acordes e melodias de guitarra e queria ter uma pergunta e resposta entre a guitarra e o piano. A tristeza pode ser sentida em toda esta seção, mas eu queria torná-la ainda mais dramática e é por isso que em cerca de 1:22 minutos eu mudo tudo completamente com a introdução da linha de baixo e sintetizador. Eu queria que fosse inesperado. Na segunda divisão da faixa, apresentei o saxofone. Gravei e realmente não gostei da melodia, então comecei a mexer nela, invertendo partes dela, e acabei gostando do resultado processado. Como com o violão, decidi fazer uma sessão de perguntas e respostas aqui entre o sax e o piano. A queda final combina a linha de baixo e todos os outros elementos e a faixa termina com um solo de piano elétrico que eu improvisei enquanto tocava essa faixa ao vivo pela primeira vez.
Little Changes | Essa faixa foi originalmente chamada de When It All Feels Better. Depois da tristeza ou da dor, você eventualmente começa a se sentir melhor e esse era o meu estado de espírito quando compus.. Eu estava me sentindo melhor e esperançoso e é por isso que esta produção parece mais esperançosa e edificante. Enviei a demonstração para Jinadu, e ele se inspirou no nome original para escrever algo sobre como se sentir melhor e esperançoso e como, ao mudar pequenas coisas, isso pode fazer a diferença em nossas vidas. Eu tinha acabado de comprar meu baixo quando gravei o bass drop, ainda estava experimentando e achei que soava mais legal nessa faixa do que ter um baixo analógico ou algo assim. No segundo break, com os vocais de Jinadu, eu queria que fosse o mais sonhador possível seguir as belas harmonias de Jinadu nesta seção. Eu coloquei 4 pianos diferentes tocando os mesmos acordes, mas ligeiramente diferentes e com um violoncelo e violino para dar aquela sensação orquestral.
Where’s My Mind | Quando eu produzi este, eu estava realmente perdido musicalmente. Foi um momento da minha vida em que também me perdi na carreira, na indústria da música, não sabia como continuar sozinho, senti-me bloqueado. Eu não sabia mais o que pensar ou o que fazer. Inicialmente, eu queria criar uma faixa mais escura do que o normal. Comecei com uma nota de guitarra que coloquei no Granulator para criar esse som de guitarra granulada que inicia a faixa. Eu queria experimentar o Techno Melódico, mas por algum motivo, isso me levou a escolher por uma melodia de guitarra mais . sonhadora. Então eu construí em torno disso. Decidi adicionar, como em quase todas as minhas faixas, uma quebra de saxofone super longa!
A música conecta.