Ben Woods é um DJ e multi-instrumentista que você precisa conhecer. Assinando artisticamente como Bosq, tem som concebido essencialmente no Disco e Funk com interseções da música afro-latina, Jazz, Soul, Reggae, House e Hip Hop. Sabe aqueles blends que dão muito certo? Então…
Criado em Boston, ele agora reside em Medellín, na Colômbia. Lançou cinco álbuns completos e incontáveis remixes e singles em gravadoras como Ubiquity, Fania, Soul Clap Records, Defected e representa muito bem essa fusão entre o instrumental e o eletrônico. Em 2019, estreou o selo Bacalao Records para que pudesse lançar sua música mais livremente.
Seu mais recente lançamento é a faixa Mouna Power ao lado de Pat Kalla. Uma faixa devota ao Disco Funk, cantada em francês, inglês e o dialeto camaronês da herança de Pat, com a marca registrada de Bosq, os sopros da Orquestra Afrobeat de Bogotá e o trabalho de Beto Salas, um percussionista da costa caribenha da Colômbia. Conversamos com ele para saber mais sobre sua história e esse emblemático release. Confiram!
Alataj: Olá Benjamin, tudo bem? Muito obrigado por falar conosco! Você se mudou para a Colômbia há muitos anos e costumamos seguir movimentos opostos quando falamos de artistas de música eletrônica, que costumam buscar os grandes centros do estilo. Conte-nos um pouco sobre os motivos dessas mudanças. Qual foi o impacto disso na sua música?
Bosq: A maior razão para mim é que senti que tantas pessoas (inclusive eu) estavam sendo influenciadas e tomando emprestado estilos de música afro-latinos e obtendo sucesso com esses sons a milhares de quilômetros de distância, tudo sem beneficiar os músicos e as comunidades que não só deram origem a essa música, mas continuaram a manter vivas as tradições originais desses estilos. Estar na Colômbia não significa apenas que vou entender melhor a música, mas significa que posso colaborar com os músicos aqui diretamente e compartilhar a propriedade de tudo o que criamos juntos. Isso, de certa forma, garante que se algum dia eu tiver um sucesso fenomenal, eles também se beneficiarão, o que eu acho extremamente importante!
A música afro-latina está na base do som que você cria hoje, numa mistura alegre e dançante com outros sons. Nessa raiz latina, podemos encontrar algum som brasileiro? Algum artista ou estilo de som que você gosta no Brasil?
Sim, absolutamente! A primeira faixa do meu primeiro álbum é uma colaboração com a cantora brasileira Tita Lima. Também tive o prazer de trabalhar com Bruno Morais, de São Paulo, e espero que possamos fazer mais coisas juntos. Os músicos brasileiros sempre foram mestres em fusões de estilos, então eles me influenciaram em quase tudo que faço. Marcos Valle, Caetano Veloso, Jorge Ben, Ely Camargo, todos me inspiram muito com a maneira como eles entrelaçam o Funk, Disco e Jazz em estilos brasileiros e afro-brasileiros mais tradicionais. Ah, recentemente também tive o prazer de fazer um remix oficial para Os Originais do Samba que sairá com a Sony neste verão.
Seu último lançamento é uma colaboração com Pat Kalla e percebemos que a produção tem detalhes muito legais. Vamos falar primeiro sobre a concepção deste trabalho. Como surgiu a ideia de trabalharmos juntos?
Durante a pandemia, o produtor francês e proprietário do selo GUTs me pediu para remixar a faixa Canette de Pat Kalla e Le Super Mojo. Eu era fã de Pat há muito tempo, então agarrei a chance! Pat me procurou para dizer o quanto gostou, e decidimos que deveríamos fazer algo original juntos também. Sempre tenho um monte de coisas em andamento, então escolhi algo e remodelei para se adequar ao estilo de Pat e enviei para ele. Ele fez os vocais muito rápido e eles foram incríveis desde o primeiro rascunho que ouvi. Certamente teremos que fazer mais coisas juntos.
Os vocais de Pat Kalla são cantados em uma mistura de francês, inglês e dialeto camaronês. Existe um motivo especial? Já que não somos capazes de entender a maioria das línguas cantadas, que mensagem você quer transmitir com as letras?
A decisão da linguagem foi totalmente de Pat! Já trabalhei com muitos cantores que falam vários idiomas (acho que Kaleta fala cerca de 10) e nunca peço que cantem em um idioma específico porque acho que depende totalmente de como a música os faz sentir. Eu adoro quando os cantores conseguem misturar línguas em uma faixa, há algo lindo nisso. Eu também não falo francês, então tive que perguntar a Pat sobre a letra e ele me explicou que a música é sobre como estamos vivendo tempos difíceis agora e as coisas estão difíceis, mas o poder dos jovens e das crianças é o que vai nos levar adiante. “Mouna” significa criança ou jovem no dialeto camaronês de Pat.
A Orquestra Afrobeat de Bogotá e o percussionista Beto Salas também colaboram na composição desta obra. Eles são parceiros de longa data em seu trabalho? A ideia da participação deles surgiu quando a faixa foi concebida ou no decorrer da produção?
Sim, conheci o La BOA logo depois de me mudar para a Colômbia e começamos a colaborar logo depois. Eles têm um ótimo estúdio em Bogotá e nós temos uma relação de trabalho muito fácil onde tudo flui bem e sempre conseguimos um ótimo resultado. Beto é meu amigo e também meu professor de percussão, então muitas vezes eu o contrato para tocar nas faixas quando eu não consigo fazer o trabalho sozinho [risos]. As trompas foram gravadas em uma versão mais antiga da faixa há alguns anos, que eu nunca consegui terminar. Durante o bloqueio, eu a revisitei e reescrevi / reproduzi muitas das outras músicas com Pat em mente e estou muito feliz com a forma como saiu.
Por falar nisso, uma de suas grandes características é trabalhar em colaboração com vários músicos. Você está sempre procurando por novos artistas ou esses encontros estão acontecendo ao longo do caminho?
Acontece de todas as maneiras! Às vezes eu conheço alguém e tento escrever coisas para ela, às vezes eu faço uma faixa e um artista imediatamente vem à mente e eu tenho que procurá-lo, e outras vezes eu fico preso e tenho que ouvir todos os tipos de novos lançamentos para tentar e encontrar a voz certa para a música.
Qual a maior alegria de trabalhar junto com essa imensa gama de artistas?
Aprender com eles e entender melhor os vários estilos e escolas de música de onde eles vêm é incrível. Sentar em um estúdio trabalhando em faixas com alguém como Tempo Alomar, que tocou e cantou Salsa e música tropical durante toda a sua vida, ou Kaleta que cresceu assistindo a Orchester Poly Rhythmo e tocando com Fela Kuti, é alucinante. Músicos com tanta experiência simplesmente exalam brilho musical e me sinto honrado cada vez que tento absorver um pouco disso.
Você é dono de um estilo de som único que está fora dos padrões. Muitas vezes sentimos que vários artistas preferem permanecer em um campo seguro de criatividade, por medo ou talvez para se encaixar nos moldes das grandes gravadoras. Você acha que o mercado acirrado em que vivemos hoje pode ser o responsável pela estagnação da criatividade e da ousadia na criação musical?
Eu definitivamente acho que existem alguns fatores que desencorajam as pessoas de experimentar. Primeiro porque espera-se que tenhamos uma produção rápida hoje em dia, a fim de permanecermos relevantes em uma era de períodos curtos de atenção, então gastar muito tempo em cada projeto é realmente desencorajado. Segundo porque muitos DJs são informados de que precisam se tornar produtores para conseguir mais ou melhores shows, então a música está vindo como uma forma de moeda em vez de expressão artística. Alguns desses caras podem não ter muito interesse em escrever música, então eles apenas copiam outra coisa que já faz sucesso. Terceiro porque há cada vez menos recompensa por experimentar. As playlists algorítmicas impulsionam coisas que se encaixam em um determinado molde, e todos nós estamos ganhando tão pouco dinheiro com os lançamentos que é difícil não tentar se conformar para sobreviver financeiramente.
Nesse mesmo sentido e, como dono de uma gravadora, você acha que hoje é quase essencial ter uma gravadora própria para produzir livremente?
Acho que não, nunca senti pressão das gravadoras com as quais fui contratado para seguir uma certa tendência ou som, mas acho que poucas gravadoras podem realmente oferecer muito para os artistas, uma vez que você tem um seguimento decente. Em muitos casos, é apenas outra pessoa pegando uma parte do dinheiro e querendo “dirigir uma gravadora” para ajudar a melhorar seu perfil ou marca.
Além desse lançamento, o que mais podemos esperar para os próximos meses?
Eu tenho mais alguns singles finalizados que preciso decidir sobre as datas de lançamento, também tenho muitos remixes finalizados que sairão em algum momento. Tenho um projeto paralelo chamado Body Music com Vito Roccoforte do The Rapture, e estaremos lançando mais singles neste verão também.
Por fim, uma pergunta pessoal do Alataj: o que a música representa na sua vida?
A música é tudo para mim! Uma fonte de alegria, um motivo para reunir, uma força para a mudança e o recipiente final para a auto expressão.
A música conecta.