Não tem uma alma viva que não tenha sonhado acordado ao som de Domino, uma das faixas que elevaram a carreira de Oxia ao conhecimento de toda a cena eletrônica mundial. O sucesso foi tanto que a track virou hit duas vezes: uma no ano de seu lançamento, 2006 pela Kompakt, e outra em 2017, após relançamento na gravadora Sapiens. Todo esse poderio não se limitou a este sucesso, entretanto. Este DJ e produtor francês estava na área desde os anos 90, década dourada da dance music, levando sinceridade a cada aspecto de sua arte.
Em sua estética sonora versátil, podemos sentir a evolução e experimentação de Oxia através de inúmeras faixas-chave de seu catálogo, como Whole Life (2009), Perception (2014), Harmonie (2012) e Sydmel (2018). Essa abordagem artística com o total de zero amarras tende a fazer com que seus shows criem um ponto comum entre diferentes moods; do House mais classy, passando pelo Tech House e culminando em mil maneiras de se introduzir melodias, este DJ e produtor francês entrega um repertório diferenciado.
Também impressiona o histórico de Oxia quando falamos em colaborações – Miss Kittin, Agoria e Nicolas Masseyeff foram alguns artistas que entraram em match criativo com ele. Além disso, Oxia remixou a lenda viva Moby, é um dos artistas mais tocados pelo Laurent Garnier, tem um espaço só dele no time seleto de atrações que participaram do Cercle, e guarda na estante o prêmio de Melhor DJ de Techno da DJ Awards, em 2012.
Agora ele pousa suas ideias em território conhecido por nós, a Warung Recordings. O EP Hold The Night apresenta duas versões de sua faixa-título, uma outra original mix, Slide e, de quebra, um remix que marca a colaboração entre Antdot e Albuquerque. É um trabalho em que Oxia flerta com o Afro House, na mesma medida em que reforça seu interesse por progressões melodiosas. Aproveitando a ocasião, falamos com ele, que fora das cabines atende por Olivier Raymond.
Alataj: Oi, Olivier, é um prazer. Em uma pesquisa sobre você, achei curioso que a palavra “atemporal” é muito utilizada pelos jornalistas para definir o seu som. O que você considera essencial em uma faixa, para que ela seja considerada ou tenha um impacto “atemporal”?
Oxia: Olá, é um prazer para mim também, obrigado. Eu nunca notei que muitos jornalistas usam essa palavra para definir meu som. Mas fico feliz em ler isso, porque é bastante prazeroso para mim, significa que minhas faixas, ou pelo menos uma parte delas, ainda serão ouvidas ao longo dos anos. Mas eu não sei realmente como explicar, quando trabalho em uma faixa, não penso realmente nela, apenas a faço como a sinto, sem realmente pensar nela. E acho que uma faixa atemporal não é influenciada pela moda do momento, para mim é sempre influenciada por tudo que escutei em minha vida, mas não necessariamente pelas faixas do momento.
Sua jornada começou ainda antes da virada do milênio. Quais são as principais diferenças entre a cena de dance music de hoje e a que você viveu quando começou sua carreira?
Sim, eu comecei há muito tempo. A maior diferença, acho que são as redes sociais, na época anterior, as pessoas estavam muito mais focadas na música e muito menos na imagem ou na vida privada dos artistas, e acho que isso é um pouco vergonhoso. Mesmo que de certa forma eu pense que as redes sociais também têm um lado bom, para serem conhecidas, especialmente pelos novos artistas. A outra diferença é a tecnologia, na época em que era preciso comprar várias máquinas para poder fazer música, ainda não havia plug-ins, portanto era muito menos fácil começar a fazer música, especialmente se não se tivesse dinheiro, porque o hardware era muitas vezes bastante caro.
Hold The Night é o trabalho que você trouxe para a Warung Recordings. Qual é o seu relacionamento com a label e o club?
Isto pode soar estranho, mas eu nunca toquei no Warung; várias vezes tentamos encontrar uma data, mas nunca se encaixa em nossos respectivos horários, embora eu tenha tocado muito no Brasil. Portanto, estou realmente triste que o clube tenha incendiado. Mas tenho certeza de que eles vão se recuperar. No que diz respeito ao selo, na verdade estou em contato com Albuquerque, que é o diretor artístico do selo, há muitos anos, e ele me perguntou há algum tempo se eu estaria interessado em fazer algumas faixas para o selo. Quando terminei estas faixas, pensei que elas seriam um bom ajuste para a gravadora, e assim foram.
Você separou Hold The Night em versões day e night. Como você define sua identidade sonora ao vivo quando é uma festa diurna, em comparação a um contexto clubber mais noturno?
Primeiro fiz a versão ‘Hold The Day’ mas ao mesmo tempo tentei várias coisas, várias melodias… E a certa altura tive a ideia de fazer uma versão sem a melodia principal, mas mantendo o mesmo som. Há muito tempo eu queria fazer isso, ou seja, pegar exatamente os mesmos sons, mas misturá-los de forma diferente, e mudar ou as melodias ou a maneira de tocá-las… E quanto ao título, eu queria manter um ponto em comum entre os dois para que entendêssemos o conceito, então eu encontrei estes títulos. Mas não é necessariamente um título que eu toque o dia ou a noite, ambos podem ser tocados a qualquer momento.
Mas é verdade que sou um dos djs que toco um pouco diferente dependendo da hora em que toco, muitas vezes precisamente durante o dia posso tocar mais suave, mais melódico, orgânico… E durante a noite, um pouco mais dinâmico, mas depende realmente da atmosfera, do público… Mas não há uma regra real para mim.
Além de suas original mixes, o novo EP traz uma collab entre talentos brasileiros, Antdot e Albuquerque. O que pautou sua decisão de convidá-los para estar neste projeto?
Na verdade, foi Albuquerque que me ofereceu para fazer este remix com Antdot, e como eu gosto do que eles fazem, fiquei entusiasmado com a ideia e estou muito feliz com o resultado.
E você tem alguma memória inesquecível de suas vindas para o Brasil, dentro ou fora das cabines?
Obviamente tenho muitas boas lembranças no Brasil, vou lá regularmente há anos. Mas é sempre difícil citar apenas algumas, são tantas. É sempre um prazer tocar lá, ou passar um tempo.
Seu catálogo de lançamentos mostra uma atitude eclética, de um modo geral. Como você faz no seu dia-a-dia para manter-se criativo e qual é a linha de som que mais te atrai atualmente?
Sim, de fato, tenho um catálogo bastante eclético, explicado pelo fato de que tenho muitos estilos diferentes na música eletrônica. Dependendo do período eu gosto de fazer coisas diferentes, às vezes mais groove, tech-house, às vezes mais melodic. Depende do meu humor, dos meus desejos, muitas vezes me deixo guiar pelas minhas emoções. E além disso, é a mesma coisa para a Diversions Music, nossa gravadora com Nicolas Masseyeff.
Não sei realmente como me mantenho criativo, é um pouco instintivo, penso eu. Eu ainda ouço muita música e em todos os estilos, portanto, necessariamente me influencia.
É verdade que nos últimos meses tenho me sentido mais atraído por coisas mais melódicas, mas muitas vezes com groove.
Para finalizar, a pergunta-chave do Alataj: o que a música representa para você?
É tudo para mim, é a minha vida, não consigo ver mais nada, é uma paixão que está sempre presente, não poderia viver sem ela.
A música conecta.