Londres, terra do som do amanhã. Você que está lendo isso pode não se identificar muito com essa afirmação, mas sim, houve uma época em que a capital britânica era quem ditava as tendências quando o assunto era música de pista. Hardcore, Jungle, Drum ‘n’ Bass, UK Garage, Trip Hop e outros estilos musicais tiveram seus primeiros movimentos na gélida e molhada Inglaterra.
Não é atoa que essa época não muito distante ainda influencie os novos artistas vindos de lá, como no caso do duo Wayward, que se traduzirmos de forma liberal, seria algo como rebeldes, e o som que essa dupla faz traz embasamento a essa tradução.
Louis e Lawrence já trabalharam com artistas como Skrillex, Park Hye Jin e Chelou através desse alias, mostrando que barreiras não são postas quando o assunto é música. Os lançamentos por gravadoras como Cin Cin Records, de Fort Romeau, Beats Of No Nation e Silver Bear – gravadora que o duo comanda – mostra o quão maduro e aberto o projeto é para as mais variadas formas de música de pista.
Conseguimos um espaço na agenda apertada do duo para uma entrevista e o resultado você confere logo abaixo. Aproveita e dá o play no recém-lançado Waiting For The World, álbum de estreia do Wayward através da Silver Bear.
Olá, tudo bem? Obrigado por falarem conosco. Vocês lançaram o primeiro álbum da carreira e, a nosso ver, é um momento relevante na história do Wayward. A ideia de criar o álbum veio naturalmente ou vocês sentiram que agora era a hora para isso?
Louis: Obrigado por nos receber, Alataj! A decisão de fazer um álbum nos levou a muitas dúvidas, pressão e, finalmente, um bloqueio criativo, não irei mentir. A maneira como as pessoas consomem música mudou muito nos últimos anos, mas crescemos em um período onde um trabalho importante como um álbum era ápice para um artista, e foi assim que nos preparamos para fazer o nosso álbum o mais coeso e concreto possível. Depois de sentir essa pressão inicial e não conseguir desenvolver muita coisa, fui para o Japão em outubro de 2018. Fui a clubes como Oath e Unit em Tóquio, onde vi pessoas tocando Hip Hop, Soul e Disco ao lado do Techno e House tradicionais em uma pista de dança. As sonoridades de Detroit e Chicago me ajudaram a entender que você pode alcançar uma simbiose entre estilos, humores e gêneros – isso derrubou as barreiras criativas e, quando voltei a Londres, foi essa experiência que nos ajudou a criar a maioria das faixas deste álbum. Quando o bloqueio ocorreu, tentamos usar o espaço e o foco para reunir ideias dos dois anos anteriores e organizá-las de uma forma que funcionasse.
O álbum tem ótimas referências como Break, D’n’B, Jungle e House. Considerando que vocês são britânicos, imaginamos que essas vertentes os acompanham desde os primeiros contatos com a música eletrônica, correto? Contem-nos um pouco sobre o seu contato com o cenário eletrônico e como ele se tornou uma profissão para vocês.
Lawrence: Sim, vocês acertaram! O D’n’B foi nosso primeiro amor na música eletrônica e nossa primeira visão da cultura Rave/Club. Lembro-me de ficar completamente maravilhado quando meu irmão me mostrou o Super Sharp Shooter do DJ Hype, o ritmo, a linha de baixo e os samples me atraíram e fiquei viciado nessa pegada de som. Nós dois estudamos na mesma escola e entramos no máximo de raves que podíamos, pois éramos menores de idade naquela época e a obsessão evoluiu para querer ser DJ e produzir. Eu consegui um emprego na Know How Records em Camden, que basicamente custeou meu vício em vinil. Foi lá que descobri álbuns como Martyn – Great Lengths, que fui apresentado a lançamentos de House com ritmo mais lento. Alguns anos depois na universidade, onde eu e Louis estávamos organizando noites em clubes na Beaver Works, em Leeds, foi quando começamos a fazer música juntos e, desde então, Wayward tem sido um projeto constante em que ambos estivemos totalmente focados.
Voltando ao álbum, percebemos que essas influências se combinaram de forma muito harmoniosa com uma linha melódica que é característica principal do Wayward. Como esse processo criativo aconteceu antes e durante sua produção?
Louis: Eu estava pensando sobre isso outro dia, sobre como as pessoas respondem à música de forma diferente dependendo de sua personalidade. Suponho que eu seja uma pessoa bastante sentimental, contemplativa (mais do que eu realmente gostaria de ser às vezes) e emocional [risos], então acho que as coisas melódicas evocam mais dos sentimentos que me satisfazem na música. Lawrence é provavelmente mais despreocupado e fundamentado, mas acho que ele também tem uma personalidade um pouco semelhante. Eu estava comparando isso com meu pai, por exemplo, que é a pessoa mais inteligente que conheço e um grande fã de Jazz, então a complexidade de Albert Ayler e Thelonious Monk é o que ele precisa para estimular seu cérebro. Quando estamos fazendo música juntos, podemos passar das 12 horas por sessão, precisamos ser capazes de absorver esses sentimentos e transformá-los em algo viável, ou vai para a pasta de músicas para serem finalizadas e nunca serão. Todo produtor sofre disso.
Falando em produção, como é o fluxo de trabalho no estúdio? As coisas acontecem naturalmente ou cada um tem uma qualidade específica, fazendo que dividam as tarefas?
Lawrence: Quando estávamos começando, nós dois íamos para o estúdio e escrevíamos, mas com o tempo percebemos que isso não funcionava para nós e era realmente improdutivo. Agora, sempre que vamos para o estúdio, temos uma ideia a partir da qual vamos trabalhar. Por exemplo, com Back To The Old Days e Canvey Island, foi Louis que começou essas ideias e depois as terminamos juntos no estúdio. Funciona melhor para nós ter um loop de 8 ou 16 compassos que nos entusiasme antes de entrarmos no estúdio juntos. Temos outros empregos, então nosso tempo de estúdio se tornou muito valioso para nós, fazemos tudo que podemos para garantir que maximizamos o tempo produtivo que passamos lá. Geralmente, Louis está mais no lado da composição das coisas e eu trabalho mais no arranjo e sound design.
O álbum foi lançado pela Silver Bear, gravadora da qual vocês também são A&R. Falando sobre esse lado do mercado da música, como vocês enxergam o cenário artístico em que vivemos hoje? O que entendem como fundamental para um artista se destacar e conquistar seu espaço?
Lawrence: Há mais músicas sendo lançadas agora do que nunca e, como ouvintes, é impossível acompanhar. Acho que é importante ter isso em mente como artista, vai ajudar e muito a gerenciar suas próprias expectativas. É raro que um ou dois lançamentos estourem um artista hoje em dia, especialmente no mundo eletrônico e os que realmente conseguem são os artistas que já eram consistentes com sua produção e trabalham muito duro há um bom tempo. Criar vídeos e conteúdos exclusivos para suas redes sociais é uma ótima maneira de ser notado, ajuda a construir seu próprio espaço em suas plataformas e chama atenção das gravadoras. Conectar-se com artistas que você sente que estão alinhados com o seu som é outra boa maneira de fazer parte de uma comunidade e pode levar sua música a ser tocada por outros artistas maiores, o que também impressiona os A&Rs de outras gravadoras. O principal conselho que eu daria aos artistas mais jovens é trabalhar em seu próprio som e construir uma pequena discografia musical. Talvez de seis a dez faixas com as quais você esteja realmente feliz e, em seguida, formule um plano de como gostaria de lançá-las. Isso significa que você pode planejar com um ano de antecedência e estar à frente ao escrever músicas novamente. Eu e Louis não fazíamos isso, e isso causou confusão nos primeiros dias. Só agora, nove anos depois, chegamos a um lugar onde a música que estamos fazendo faz sentido para nós.
Estamos vivendo um ano sem grandes acontecimentos por conta da triste situação do coronavírus. Passar por tudo isso teve algum impacto no trabalho em estúdio? O álbum foi produzido durante este período?
Louis: Nós trabalhamos muito nos últimos quatro ou cinco anos para equipar nosso estúdio com tudo com o que a gente queria, mas quando o coronavírus chegou, não poder ir ao estúdio e usar esse material foi provavelmente o que nós precisávamos. Como já havíamos gravado sintetizadores, baterias e efeitos no estúdio, não precisamos esperar uma eternidade para trabalhar em nosso álbum. Estávamos confinados ao que havíamos gravado, e isso provavelmente nos deu algum foco para fazê-lo. Algumas faixas que foram escritas durante o bloqueio foram impulsionadas por nossa ânsia pelos clubs e pela companhia de nossos entes queridos, como em All A Bit Mad, Jill e Casper parte 1 e 2. Lidar com a possibilidade de ficar sem música ao vivo por um ano ou mais nos fez querer empacotar essas memórias em uma peça musical que forneceria algum consolo em uma época bastante sombria.
Para 2021, além deste ótimo lançamento, teremos outras novidades?
Temos trabalhado com um amigo em algumas músicas que abordarão o lockdown. Estamos muito entusiasmados. Não posso falar muito mais do que isso, mas esperamos lançar isso no final do verão. Também temos uma faixa que não entrou no álbum por causa do sample que usamos, é uma das nossas favoritas, então esperamos que saia logo após o lançamento do álbum!
Por fim, uma pergunta tradicional de Alataj: o que a música representa em suas vidas?
Louis: No momento é quase tudo, o que não tenho certeza se é saudável. Porque faltam outros meios que agreguem valor aos seus dias, como ver os amigos, ir ao cinema, jogar futebol, acho que me tornei muito dependente da música para dar sentido à minha vida durante a pandemia. Os dias em que as coisas não vão bem são ainda mais frustrantes – não é como se você pudesse apenas ir ao bar, conversar um pouco e esquecer o fato de que você está ouvindo um loop de 8 compassos que parece terrível por 10 horas em linha reta. Mas é claro, a música traz muita alegria e mal posso esperar para experimentá-la novamente no meio de uma multidão.
A música conecta.