Um equatoriano que teve o privilégio de crescer em uma das regiões mais ricas e belas da natureza no mundo. Mateo Kingman passou uma parte importante de sua vida na Amazônia equatoriana e foi dessa experiência e energia que esse lugar lhe concedeu que nasceu sua música, que é diretamente influenciada pelas sonoridades amazônicas.
Apenas este fato já o torna um artista fora da curva mas, para além desta inclinação musical singular, Mateo é capaz de fundi-la com outros estilos além das batidas eletrônicas, como sonoridades latinas e Hip Hop, Rock e Pop. O resultado é um trabalho experimental vivo, inebriante e que rompe barreiras do universo comum.
Em 2019 ele lançou o álbum Astro, obra que ele acredita ser a mais conceitual criada desde o início da sua carreira, com BPMs mais lentos, linhas Ambient, Trip Hop, etc. Agora, ele lança uma série de remixes assinadas por amigos e produtores como Javier Casalla of Bajofondo, Chancha Vía Circuito, Baiuca, DJ Raff and Miel.
O álbum também é apresentado ao público através de um show intitulado Astrolive, dividido em três capítulos. O primeiro já está disponível no YouTube. Conversamos com Mateo sobre suas raízes musicais, projetos musicais e muito mais. Confira!
Alataj: Olá Mateo, tudo bem? Obrigada por falar com a gente. Sua música está diretamente ligada às sonoridades amazônicas e sendo assim você deve ter uma relação muito próxima com esse que é um lugar fascinante para se estar. Como foi sua relação com a Amazônia e como você pensou em traduzir isso através da música?
Mateo Kingman: Olá! Bem obrigado. Bem, eu cresci na Amazônia, então minha relação com aquele lugar era muito simples, cotidiana, sem muito sentido além da vida concreta. Só aos 18 anos me dei conta de que havia passado por uma adolescência muito particular e me deu vontade de contar a história. Escolhi a música e fiz um primeiro álbum chamado Breathe, que é justamente uma interpretação literal, quase ingênua da minha relação com a Amazônia: os rios, as cachoeiras, as pessoas, as lutas, a paz, a alegria.
Qual foi o caminho musical que você seguiu para chegar nessa fusão entre sons da América Latina e Hip Hop, Rock e Pop? Como acontece seu workflow no estúdio para trazer essa mistura?
Aos 21 anos fui a Quito procurar músicos, produtores e plataformas para poder gravar aquelas ideias que tinha. Lá conheci Ivis Flies, um emblemático produtor equatoriano. Foi ele quem me iniciou no mundo da fusão, a partir disso foi apenas encontrar os elementos da música contemporânea de que mais gostava e começar a brincar com a mistura dos dois mundos.
No ano passado você lançou o álbum Astro, que trouxe 13 faixas mais experimentais, ambiente e com low BPMs, Trip Hop, etc. Agora, temos seis reescrituras de faixas do álbum com versões mais intensas e também diferentes estilos musicais. Este era um projeto que caminhou junto com a criação do álbum ou surgiu com o tempo?
Astro, meu segundo álbum, é muito mais experimental, mais global e conceitual. A ideia da remixagem surgiu recentemente, quando percebi que os músicos que antes admirava agora são meus amigos e que havia a possibilidade de cada um colocar a sua alma na minha música.
Como se deu a seleção dos artistas que iriam remixar as faixas? De quem foi a escolha de cada música para o remix, sua ou do artista convidado?
Procurei cada um deles e enviei o álbum completo para que eles escolhessem a música que mais gostavam. Mas vieram muitos outros remixes e no final escolhi os necessários para o EP.
Agora, você toca em conjunto com uma banda e apresenta um show com uma experiência audiovisual com um propósito musical mais humanizado possível. Como surgiu a ideia do conjunto musical e do show?
Astrolive é a tradução visual do álbum. Enquanto estava a produzir Astro, imaginei-me a criar um espetáculo que pudesse transportar a pessoa para outras dimensões, tudo isto apenas através da luz e da escuridão, porque é precisamente uma viagem no escuro, em que se procura uma pequena luz. Conseguimos fazer isso com luz laser e esferas de luz. Ao mesmo tempo, há tomadas de documentário que meu irmão filmou enquanto eu estava construindo minha casa. Pareceu-me que fazia sentido contar as duas histórias ao mesmo tempo.
Um fato que achamos interessante é que no decorrer da sua trajetória você deu uma pausa na música para ir em busca de esportes semi-profissionais (100 metros com barreiras). Conte um pouco mais sobre essa experiência. Ela de alguma forma trouxe alguma influência no som que você toca?
Na verdade, os esportes de alto desempenho eram antes de entrar na música. Até os 20 anos participei da seleção equatoriana de atletismo. Não tenho certeza se esse estágio da minha vida influenciou diretamente a música, mas influenciou a maneira como trabalhei com a música. Sou muito rigoroso com o processo artístico, quero ter o controle de tudo, às vezes sinto que estou no mesmo processo de formação, mas agora não tem competição.
Estamos passando por um período nunca antes vivido no mundo do entretenimento e profissionais do ramo foram afetados de diversas formas. Como você está passando por esse momento?
Estou tentando focar no que realmente importa: a arte da criação. Eu sinto que é uma grande oportunidade para definir prioridades na vida daqueles que procuram transmitir algo por meio do processo criativo. Tenho medo do ponto de vista da relação direta entre os músicos e o público, acho que em alguns anos veremos shows online como assistimos futebol online. Em algum momento, talvez, as pessoas não vão mais aos shows e os vejam apenas através de uma tela.
Podemos esperar mais novidades de Mateo Kingman nos próximos meses?
Agora estou focado em fazer um novo álbum que espero sair no meio do próximo ano.
Para finalizar, uma pergunta tradicional do Alataj: o que a música representa em sua vida?
A possibilidade de não pensar, de estar absolutamente presente numa atividade enriquecedora que me permite perceber-me como ser vivo.
A música conecta.