Entrevistas
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Alataj entrevista IDA

Da Finlândia para a Escócia, da Escócia para o mundo: o reconhecimento de Ida Koskunen, ou apenas IDA, cresce exponencialmente no cenário e com toda a razão. A aficionada pelo Techno, Breaks, Electro, Trance e tudo o que envolve esses mundos sonoros se torna impossível de ser colocada em uma caixinha de estilo, mas é certo e inegável que seu gosto musical, aliado a sua capacidade de construção sonora em seus sets, são capazes de levar o ouvinte a um transe em estados de espíritos diversos.

Seu talento já a colocou em cabines importantes na Europa e ganhou o prestígio de marcas como Boiler Room e Mixmag. Agora, IDA também resolveu traduzir sua paixão pela música através do seu novo label, SÄVY, com a proposta de cruzar gêneros e ultrapassar limites sonoros. A gravadora segue a mesma linha musical que acompanha a artista buscando suas linhas mais dançantes e se propõe a lançar trabalhos de talentos emergentes e também estabelecidos no cenário.

O primeiro lançamento aconteceu em setembro de 2020, com o EP Six Stairs, de Ryan James Ford, e em março chega o segundo release através de Giordano, no EP Into Your Mind. Conversamos com IDA sobre sua carreira como artista e esse novo projeto.

Alataj: Olá IDA, tudo bem? Obrigada por conversar com a gente! Você iniciou sua carreira como produtora há alguns anos e já tem entregue bons lançamentos. O que você acredita ser essencial para a composição de uma boa track?

IDA: Oi Alataj! Estou ótima, obrigado. Isso está parcialmente certo. Eu comecei a produzir três anos atrás, mas tive uma grande pausa, mas agora estou de volta trabalhando em um novo material. Na verdade ainda não lancei nada, mas espero que no próximo ano eu finalmente me sinta confortável para fazer isso. Para mim, o essencial na composição de uma boa faixa é claro que a faixa seja bem equilibrada, os elementos funcionem bem juntos como um todo, as melodias e outros elementos sejam mixados na tonalidade e que ela seja bem arranjada. Como toquei piano na minha juventude, sempre me encontro desenhando belas melodias em uma faixa, o que eu acho que também impulsiona o som do meu selo Sävy.

Você acaba de lançar sua nova gravadora, a SÄVY. Qual a sua intenção com esse projeto? Qual a linha que a curadoria sonora vai seguir?

A intenção principal é divulgar artistas em que acredito e unir-se ao som da gravadora, mantendo o equilíbrio entre artistas emergentes e já consagrados. É um selo audiovisual com foco na integração da emoção expressa na música com visuais feitos sob medida pela inovadora artista visual finlandesa, Irene Suosalo. Como o nome Sävy sugere, a intenção é integrar os diferentes “tons” ou “cores” da música na obra de arte também.

Em termos de gênero, os lançamentos irão percorrer o espectro de Techno, Break, Electro e outros sons únicos que se enquadram na estética deste projeto. O fator de unificação subjacente por trás desses lançamentos será que todos são discos emotivos, Uptempo e voltados para o clube.

A estreia desse novo projeto vem com o EP Six Stairs, de Ryan James Ford. Como aconteceu a escolha do artista para debutar os trabalhos da gravadora?

Sempre fui uma grande fã do trabalho de Ryan, ele foi uma grande inspiração para mim e achei que suas produções funcionaram perfeitamente com a vibe que eu queria. Eu o abordei online depois de conhecê-lo em Berlim, onde tocamos na mesma noite no Griessmuehle, e foi assim que o processo começou. Ryan tem sido uma pessoa maravilhosa com quem trabalhar, o que tornou o lançamento muito fácil para mim também. Estou muito grata por isso.

Vivemos um momento onde a internet e redes sociais apresentam uma infinidade de novos artistas e novos lançamentos diariamente, o que muitas vezes causa em alguns artistas uma certa pressão para criar constantemente novas faixas para conquistar seu espaço no cenário e se manter nele. O que você acha desse momento em que vivemos atualmente neste sentido? 

Concordo que a internet desempenha um grande papel na formação da imagem do artista hoje em dia, mas certamente tem seus prós e contras. Embora possa ter um efeito prejudicial sobre a saúde mental de alguém, vejo a mídia social como uma plataforma e uma oportunidade para promover a música e conectar-se com fãs e outros artistas. Eu uso as redes sociais principalmente para promover meu novo selo, mixes e eventos em que toco, mas tento me manter afastada disso de vez em quando. No entanto, às vezes me sinto pressionado a me manter ativa nas redes sociais apenas para que o público não se esqueça de você, especialmente durante esta pandemia, quando não há realmente uma programação de shows. Quando se trata de lançar novas músicas, acho que a qualidade vem antes da quantidade. O mesmo vale para mixagens.

Você lançou em 2015 uma festa chamada Acid Flash, que hoje é uma grande referência em Glasgow. Como surgiu essa ideia? Trabalhar como promotora/curadora de eventos influencia na hora da produção em estúdio?

Comecei minha festa Acid Flash enquanto ainda estava na universidade em Aberdeen, pois parecia o próximo passo perfeito para minha carreira de DJ e me permitiu expressar meu gosto musical e tocar os discos que eu não conseguia tocar normalmente. Sempre gostei muito do som ácido e pensei que o mercado escocês definitivamente tinha um espaço e demanda para esse tipo de noite de clube. Então, o Acid Flash começou como um projeto puramente promovendo os sons e artistas com foco no lendário tema 303. Hoje em dia, o foco é divulgar sons mais diversos e não apenas contratar artistas com temas ácidos. Claro, eu ainda amo o som ácido e frequentemente gosto de envolvê-lo em minhas produções, mas não é o que move meu som. Sempre colecionei discos de vários gêneros e vejo meu gosto musical bastante amplo, isso se mostra tanto na minha gravadora quanto nos eventos que produzo.

A pista de dança é um ótimo lugar para testar faixas e fazer ajustes antes de serem lançadas. Você trabalha dessa forma? Como está lidando com sua criatividade em tempos de pandemia?

Isso é verdade e eu defendo totalmente essa técnica. Na ausência de apresentações, gravo mais mixagens onde uso faixas para testá-las. Quando estou escolhendo quais faixas lançar no selo, muitas vezes toco as faixas para meus amigos, incluindo colegas DJs, o que definitivamente ajuda a formar uma imagem de como eles seriam percebidos na pista de dança. Como não há gigs, estou tentando manter minha criatividade gravando mixagens e sets transmitidos ao vivo.

Além do último lançamento teremos mais novidades para IDA e o selo nos próximos meses?

O próximo lançamento do Sävy será lançado em março, pelo qual estou muito animada. O próximo EP vem de um promissor produtor italiano que vive em Berlim, Giordano, que já tem muitos lançamentos estelares em seu currículo. O EP é um belo lançamento de Techno com tema de Break, que eu acho que se baseia muito no SAVY001. Os trechos devem sair no final deste ano, então você terá mais novidades sobre isso em breve. Algumas das faixas serão apresentadas em minhas próximas mixagens também.

Para finalizar, uma pergunta tradicional do Alataj. O que a música representa em sua vida?

Para mim, a música é uma fuga maravilhosa da realidade que ajuda você a processar as emoções, vejo isso quase como meditação ou terapia. A música tem sido uma parte essencial da minha vida desde que eu era pequena. Sempre fui musicalmente ativa – comecei a tocar piano aos sete anos, toquei em bandas, escrevi um blog de música popular na minha adolescência – não sei o que faria sem música para ser honesta. Amo pesquisar sobre estilos diferentes e tenho dias aleatórios de escavação do Discogs quando foco minha pesquisa em um gênero de nicho. Há tantas músicas fantásticas por descobrir por aí, e é isso que me deixa animada.

A música conecta.

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