O ano de 2020 pode ser considerado um dos mais intensos no mundo da produção musical e não estamos falando apenas em termos de lançamentos (porque foi um super ano neste sentido). É que a pandemia colocou os artistas para dentro de casa e, mais especificamente, para dentro de seus estúdios. Mais do que isso, o tempo de reclusão colocou grandes artistas em contato com o público, o que também foi especial para o Alataj. Recebemos grandes figuras para compartilhar dicas e técnicas valiosas para os amantes da criação como Rich NxT, Khristopher Kah, Hannes Bigger, Harry Romero, Rusky, entre outros.
A última contribuição para o nosso Papo de Estúdio não poderia ser mais triunfal, pois é um pacote inteirinho de estrelas. Temos aqui o italiano Marco Faraone, uma das figuras mais proeminentes da nova geração do Techno, em um artigo muito carinhoso, detalhista e valioso sobre o processo de criação de dois remixes de faixas criadas originalmente pela lenda viva Radio Slave. Como se não bastasse, Faraone traz novas versões a dois de seus grandes clássicos, Grindhouse e Don’t Stop No Sleep. O lançamento dessas duas bombas da pista aconteceu no dia 18 e é claro que pela gravadora de Radio Slave, Rekids.
Não vamos nos alongar porque o conteúdo está muito legal e, honestamente, a considerar os envolvidos nessa história toda nem precisamos muito. Que a leitura te inspire para um 2021 cheio de criatividade dentro do estúdio.
Marco Faraone
No artigo de hoje gostaria de falar sobre minha abordagem para meus novos remixes na Rekids, dois clássicos da Radio Slave, um dos meus artistas favoritos. As faixas de que estamos falando são Grindhouse e Don’t Stop No Sleep.
Devo dizer que ao colocar as mãos em duas faixas como essas você tem uma grande responsabilidade e que, ao mesmo tempo, é preciso encontrar uma forma de elaborar as ideias com seu gosto, mas sem estragar a vibe original, tratando cada único som com cuidado e respeito.
Agora você está se perguntando quais ferramentas ou quem sabe que equipamento usei para trabalhar nessas duas faixas. Bem, nada de especial! Ambos os remixes foram feitos no meu laptop em um quarto de hotel, produzidos em cerca de uma hora. Sim, isso mesmo, sem usar nenhum hardware, apenas meus próprios samples.
Lembro que no caso de Grindhouse estive em turnê pela Colômbia com o Matt (Radio Slave), em 2017, onde em três dias fizemos uma parada em três cidades diferentes de Cali, Bogotá e Medellín.
Eu tinha recebido recentemente as promos de remix de Len Faki, Slam e Shdw & Obscure Shape, e Matt me disse que mais remixes estavam planejados para sair em breve e que ele queria me enviar as partes para fazer um também. Quero esclarecer que levado pelo entusiasmo, naquela turnê toquei para Matt cerca de 30 demos e confirmei meus primeiros dois EPs no Rekids, ambos produzidos em um quarto de hotel.Justice, um EP de quatro faixas no Rspx, e On My Way.
Minhas melhores ideias vêm de viagens, inspiradas em meus momentos de solidão no avião, em um hotel, onde quer que haja silêncio. Durante minhas sessões de estúdio, gravo centenas de grooves e samples que levo comigo durante as turnês, e retrabalho usando os samplers “virtuais” do Ableton, como o “Simpler” e alguns VSTs que uso há anos.
Eu estava em Cali, no hotel, e depois do jantar lembro-me que corri para o meu quarto, não tinha os stems da Grindhouse, então fui ao Beatport e comprei o pacote de samples Grindhouse parts a um custo de 3,50 euros e baixei todos os stems. Lembro que nas horas anteriores estava trabalhando em um groove louco, mas faltava uma ideia principal, então apenas carreguei os samples de Grindhouse naquele projeto e tudo parecia perfeito, como mágica.
Eu realmente acredito no “momento de inspiração”, às vezes acontece que você trabalha em um disco por meses e nunca fica satisfeito. Eu estava tão apaixonado por aquele original que senti que era meu, em cada parte, enfim, terminei o remix antes do show.
Naquela noite Matt e eu estávamos tocando b2b na Fabrika Cali e, de repente, até um pouco agitado com a reação, eu gravei meu remix na pista de dança 🙂 Eu não tinha ideia de como soava, também porque a mixagem e master não eram as finais, mas quando entrei no primeiro kick ainda me lembro do rosto de Matt que se virou para mim e disse WTF é isso?!?! Obviamente um remix que ele nunca ouviu antes [risos]! Eu rio quando penso naquele momento incrível. Imagine a cena, algumas horas antes no jantar ele me disse que me mandaria as partes quando voltasse da turnê em Berlim, e poucas horas depois o remix estava pronto! Três anos se passaram desde que lancei quatro EPs e meu álbum No Filter, e Matt me disse que queria esperar o momento certo para lançar aquele remix, talvez até para me fazer crescer dentro da gravadora e me dar a oportunidade de colocar meu nome ao lado desse clássico!
Em outubro de 2019 eu fiz exatamente a mesma coisa, encontrei o acappella de Don’t Stop No Sleep no Beatport e me inspirei enquanto trabalhava em uma nova faixa – achei o vocal perfeito no break! Toquei o remix naquela mesma noite no Tenax, em Florença, meu club em casa, e lembro que a reação do público foi incrível. No dia seguinte Matt viu o vídeo no meu Instagram e então ele me pediu para enviar o remix dizendo “por favor, mantenha-o seguro e não dê a ninguém porque eu tenho um plano”. Com o tempo meu relacionamento com Matt e Rekids se consolidou cada vez mais e chegou a hora de lançar esses dois trabalhos. Acho que na vida as coisas têm que acontecer na hora certa e acredito que mereço essa colaboração.
As técnicas que utilizo para trabalhar os samples são muito simples, uso plugins para comprimir e equalizar os sons, adoro as distorções d16 (devastor e decimort) que costumam ser usadas em todas as minhas baterias. Para o kick, além dos meus próprios samples, faço uso diário da punchbox d16, obviamente sempre processando os sons através dos efeitos, tentando dar calor e aspereza a tudo. Costumo usar o “PSP vintage warmer” e todos os plug-ins da “Filtro fab”.
Também tenho mais de 500gb de samples gravados por mim em mais de 15 anos, peças rítmicas, boxes, diversos tambores exportados e equalizados do meu jeito que às vezes não precisam ser tocados porque já foram processados durante a construção do outras faixas antigas ou ideias malucas.
Os plug-ins que mais adoro são Predator de Rob Papen, Sylenth (usado para o sintetizador do remix de Don’t Stop, No Sleep), Sphire, todos os Arturias, Synapse e, finalmente, Komplete Ultimate, da Native Instruments, com o qual realmente pude fazer tudo, é como ter um estúdio portátil. Quando estou viajando adoro todos os sequenciadores criados pelo Mario Nieto, pois eles me ajudam muito a criar algumas melodias e arpejadores aleatórios, e quando estou no estúdio uso muito o Toraiz Squid para controlar todas as minhas máquinas. Para efetivar, equalizar e dar personalidade ao som, uso muito toda a cadeia Plug In Alliance e Waves. Sugiro que experimente a fita j37, muito útil para quem produz Techno cru.
Se eu tiver que dizer uma máquina de hardware sem a qual não posso viver? Tenho muitos no meu estúdio, mas diria o Roland tr8-s, o sh-101, o juno106, o minílogo korg, o moog voyager e o meu vírus t2! É daqui que vem a maioria dos meus sons, quando preciso adicionar alguns sons adequados à minha música!
Sempre digo que para produzir não é preciso um estúdio maluco, se você pode ter é bom adicionar alguns elementos e ouvir bem, mas o mais importante é a criatividade, ela está acima de tudo. Acho que a ideia que tive ao fazer esses dois remixes é mais criativa do que a forma como os produzi.
Nunca se esqueça. Em primeiro lugar, a criatividade.
A música conecta.