A trajetória de Nobu Matsuhisa, mundialmente conhecido como DJ Nobu, começa nas raízes rebeldes de Kamogawa, na província de Chiba, longe dos clubs sofisticados de Tóquio. Antes de se tornar um pilar do techno japonês, sua formação musical foi consolidada no caos do hardcore punk durante a adolescência. Ele tocava guitarra e até clarinete, imerso em uma cena local onde a atitude DIY e a oposição ao mainstream eram a base de sua identidade. Essa essência punk nunca o abandonou, servindo como o alicerce ético para toda a sua carreira futura na música eletrônica.
A virada definitiva em sua percepção sonora ocorreu em 1994, quando Nobu testemunhou o set lendário de Jeff Mills no Liquid Room, em Tóquio. O impacto daquele techno foi tão visceral e transformador quanto sua primeira experiência com o punk anos antes. A partir desse momento, ele trocou as cordas da guitarra pelos samplers, como o AKAI S3000, criando colagens sonoras experimentais que fundiam dub, hip-hop e até samples de videogames. Para Nobu, o techno não era um abandono de suas raízes, mas sim um novo meio para explorar espaços onde o tempo e o som pudessem ser moldados de forma imprevisível.
Em 2001, Nobu deu um passo crucial ao co-fundar a Future Terror, uma série de festas que se tornaria mítica no underground japonês. Lançar um evento desse porte em Chiba foi um ato de audácia, dada a escassez de infraestrutura para a vida noturna na cidade na época. Nobu e sua equipe precisaram configurar seus próprios sistemas de som em armazéns, consolidando um espírito comunitário e independente. Originalmente mais voltada para o deep house e a disco, a Future Terror evoluiu para um caldeirão sonoro eclético, recebendo desde ícones de Detroit até bandas de rock psicodélico.
O DNA musical de Nobu passou por uma maturação profunda por volta de 2009 e 2010, influenciado por experiências técnicas e artísticas marcantes. Ao ouvir Marcel Dettmann e experimentar sistemas de som de alta definição como o Funktion-One, ele se sentiu completamente absorvido pela precisão do techno. Sua sonoridade começou a transitar entre batidas densas e paisagens ambientais vastas, que ele descreve como meditativas. Essa busca por uma “terceira dimensão” sonora visa levar o público a um estado alternativo, onde o sentido convencional de tempo desaparece.
A ascensão internacional de Nobu consolidou-se em 2010, quando foi convidado por Marcel Dettmann para tocar no famoso Berghain. O sucesso dessa apresentação abriu as portas para os principais festivais do mundo, como Dekmantel e Labyrinth. Nobu é aclamado globalmente por sua filosofia “freeform”, frequentemente desafiando os ouvintes com mudanças inesperadas de andamento, textura e emoção. Em entrevistas anteriores, ele já revelou que tocar em espaços como o Berghain é um momento quase espiritual, onde a música cria uma simpatia mútua imediata entre estranhos.
Em 2012, Nobu expandiu sua visão artística ao fundar o selo Bitta, servindo como um canal para músicas que desafiam as convenções do techno funcional. O selo tornou-se o lar de artistas como Wata Igarashi e Black Merlin, focando em sonoridades psicodélicas e no minimalismo assombroso. Nobu mantém um compromisso firme com o vinil, acreditando que o objeto físico é a forma mais completa de arquivar uma obra musical. Sua curadoria no selo reflete sua curiosidade constante como DJ, buscando sempre faixas que inspiram sensações e também novas técnicas de mixagem.
Para além do techno, Nobu mantém uma veia experimental inquieta, manifestada em projetos como o Omega Point, uma colaboração de industrial noise com o artista Doltz. Essa parceria utiliza sintetizadores modulares e microfones piezoelétricos para criar performances que se assemelham mais a instalações artísticas do que a sets de pista tradicionais. Ele também valoriza parcerias de longa data com outros inovadores, como Donato Dozzy e o próprio Wata Igarashi, priorizando o diálogo musical e o respeito mútuo acima de qualquer ego artístico.
Muito além de apenas mais apenas um artista, Nobu é um defensor fervoroso da cena cultural japonesa, demonstrando uma consciência política aguçada. Em 2020, ele liderou o movimento #SaveOurSpace, peticionando o governo japonês por apoio financeiro aos clubs afetados pela pandemia. Ele também utiliza sua plataforma para criticar abertamente a discriminação e o rígido sistema de senioridade no Japão, que muitas vezes limita as oportunidades para jovens talentos. Para Nobu, a música é inseparável das questões sociais, uma visão herdada de sua juventude no punk e no hardcore.
A técnica de Nobu no palco é marcada por um olhar atento e quase hipnótico sobre a pista de dança. Ele acredita que a habilidade de ler a atmosfera e os sentimentos do público é fundamental para um set de excelência. Evitando o uso excessivo de efeitos, ele foca no controle magistral dos equalizadores para moldar o som de acordo com as características acústicas de cada local. Nobu descreve seu papel como o de um guia que tenta conduzir a atenção da audiência para a música, buscando uma conexão humana que seja física e emocionalmente imediata.
Apesar do renome mundial, Nobu Matsuhisa preserva uma personalidade simples e ligada às suas origens em Chiba. Em seu tempo livre, ele encontra equilíbrio em atividades cotidianas como cozinhar — seu prato favorito é ensopado de salmão com espinafre — e cuidar de seu gato. Com interesses que vão da escrita de haikus a filmes de ficção científica como Interstellar, ele mantém uma disciplina física através de exercícios regulares. Para Nobu, sua trajetória continua sendo movida pela alegria pura de explorar o potencial infinito do som e pela crença de que, no fim, tudo se resume à música.