Desde o primeiro momento em que um entusiasta da música eletrônica decide passar das pistas para os decks e estúdios, o artista tem de enfrentar diversos desafios até alcançar os holofotes do sucesso. O caminho para as primeiras gigs, os primeiros lançamentos, os primeiros suportes, nem sempre são flores para a maioria dos artistas em fase inicial, porém, também não precisa ser uma dor de cabeça, especialmente se uma agência de management especializado estiver por perto.
É aí que entra o papel da Turbo Management, projeto idealizado por Aurélio Guima, focado no desenvolvimento e gerenciamento de carreiras com o objetivo de “turbinar” a evolução profissional do artista e buscar diversas soluções no aspecto 360º ao longo da trajetória do DJ/produtor.
Hoje, Aurélio trouxe aqui alguns detalhes das dificuldades que os artistas mais enfrentam no início de carreira que, se você estiver neste momento, pode se identificar e buscar evitar:
1. Identidade sonora
Criar sua própria identidade não é uma tarefa fácil. A música de um artista é resultado do que ele escuta (referências e influências) somado à sua criatividade. Além disso, muitos se prendem à tendências e novidades do mercado, isso pode fazer com que ele altere sua própria arte por fatores externos, ou até mesmo tenha bloqueios criativos por pensar demais se o público vai gostar ou não das suas produções.
A mente de um músico é um furacão de ideias, boas e ruins. Imprimir timbres e melodias genuínas que funcionem e que sejam de fato uma identidade musical única é uma tarefa complexa e que exige constantes testes.
2. Qualidade na produção das próprias músicas
Arranjo, timbres, refrões, versos, mixagem, masterização. Não importa o gênero nem o humor da música, esses seis pilares precisam estar alinhados e com uma boa qualidade de áudio. Isso é uma dificuldade no início porque são questões que envolvem muito estudo e prática, então é quase impossível um artista já ter suas primeiras produções em nível profissional, se não estudar diariamente e querer fazer tudo sozinho. É fundamental ter humildade para entender que é necessário contar com o trabalho de um bom engenheiro de áudio para cuidar da parte técnica de finalização da música.
3. Conseguir assinar com gravadoras
Aqui não existem regras, nem fórmulas. Mas existem técnicas que se usadas da forma correta, aumentam drasticamente as chances de conseguir ter uma demo aceita.
O fator mais importante, obviamente, é se a música é boa sentimentalmente e tecnicamente. Mas ao enviar uma demo, o artista deve escrever algo que realmente desperte interesse da gravadora, como o que será feito e investido no momento da divulgação, por exemplo. Vale ressaltar que um dos maiores erros é mandar músicas que não tem nada a ver com o estilo da gravadora, e é comum se deparar com esse tipo de equívoco quando se trata de iniciantes. Por não terem músicas profissionais e por abordarem gravadoras de formas ineficazes, acabam se frustrando e isso pode se tornar uma das grandes dificuldades no início da carreira.
4. Conseguir gigs/ser convidado para tocar
O sonho de todo artista iniciante é ter uma agenda de shows lotada. Não saber como abordar um contratante ou chamar atenção da produção de um evento é algo normal. Realmente é difícil e leva tempo até que comecem a surgir convites para tocar. Pior ainda são convites onde o contratante se aproveita do fato do artista não ser famoso e faz propostas até bizarras para que não envolva investimento financeiro. Penso que todo DJ deve enxergar sua carreira como uma empresa e deve trabalhar arduamente todos os pilares, ao invés de focar única e exclusivamente na música.
Contratantes visam artistas que vão agregar ao evento, à experiência do público, e que vendam ingressos por estarem no line-up, então é fundamental que além da música, sempre trabalhe sua imagem, marketing e relacionamentos. Em algum momento os convites começarão a surgir de forma espontânea, que seja vantajosa, respeitosa e que dê valor no trabalho do artista.
5. Criar uma base de fãs fortalecida
Acredito que essa seja a maior dificuldade de todas e não só para quem está no início da carreira. A fan base é construída ao longo do tempo e vai depender de uma série de boas atitudes do artista. A questão é que, em alguns casos, mesmo o artista fazendo “tudo certo”, ainda corre o risco de não construir uma tribo de pessoas que consomem o seu trabalho.
Qualquer pessoa, inclusive eu ou você que está lendo este artigo, precisa se identificar com o artista como um todo até virar fã: músicas, posicionamento, o que ele comunica, como se veste, ideias, entre vários outros fatores. O público precisa conhecer, gostar, absorver e sentir vontade de ouvir e consumir o conteúdo daquele DJ ou produtor, até vê-lo como um ídolo. E definitivamente isso é um processo de longo prazo que acaba sendo um grande desafio no início da jornada artística.
A música conecta.