É com imensa satisfação que inauguramos mais uma coluna no Alataj. Olhar para a nossa grade de conteúdo sempre com olhar atento para entender possíveis pontos de inovação é fundamental para nossa longevidade enquanto um portal relevante aos amantes da música eletrônica alternativa. Por isso, hoje apresentamos a Touch, uma nova coluna participativa que convida artistas a nos contarem com profundidade os aspectos e características que formam seu toque especial — seja na seleção ou produção musical.
Para a estreia da coluna, convidamos Tim Engelhardt, um jovem talento que aos oito anos de idade já demonstrava uma criatividade ímpar para a música — um traço extremamente útil para uma carreira posterior como produtor de música eletrônica. Não à toa, aos 14 anos de idade Tim já havia emplacado seu primeiro lançamento. Além da ludicidade musical, sua sólida formação pianista fica bastante evidente no grande cuidado com que ele constrói harmonias e estruturas melódicas; por isso, sua entrada em selos como Stil Vor Talent e a mais recente, Poker Flat Recordings certamente não são por acaso. Confira o que Engelhardt tem a nos dizer sobre seu “Midas Touch” musical:
Tim Engelhardt
Obrigado por me receberem. Animado para fornecer alguns insights sobre minha produção. Em geral, minha abordagem à produção segue alguns princípios. Obviamente, estes estão sujeitos a reavaliação se não funcionarem em uma determinada produção. O mais óbvio seria ter menos ao invés de mais, então trabalhar mais para obter melhores resultados com o que você tem, para soar ainda melhor. Em segundo lugar, não deve haver nenhuma parte do arranjo que pareça desnecessária — uma questão subjetiva essa. Para algumas faixas, pode ser melhor tê-las o mais concisas possível, para outras (por exemplo, Follow) eu visava uma construção bastante lenta.
Outro princípio é evitar sons da moda/exagerados. Embora isso possa parecer uma ótima receita para um produtor recém-chegado, pular em algo que está quente, eu prefiro ficar longe de copiar o que outras pessoas estão fazendo para obter sucesso. No entanto, há uma linha tênue entre ser inspirado por algo e copiá-lo — então, se alguma faixa que é muito relevante no momento me toca, vou tomar notas, ver como ela usa certas ferramentas musicais e inteirar-me de como pode ser implementado em meus próprios trabalhos. Também seguir seu instinto e intuição musical, que você desenvolveu ao longo dos anos.
Às vezes, isso pode eliminar todo o pensamento excessivo e ajudá-lo a voltar ao ponto: fazer música. Essas são as coisas que definiram meu som até agora e o que me ajuda pessoalmente ao fazer música. Abordar esse último ponto nunca é o suficiente — pois é isso que eventualmente define sua “assinatura de som”. Treine sua intuição. Para a produção do EP, o principal que eu queria garantir é uma experiência coesa, fluida e hipnótica em dois formatos diferentes. Você como Follow se baseia em uma espinha dorsal mais linear e reta, enfatizando a sequência de saltos de forma muito livre, com objetivo de impulsionar a pista. Eu pessoalmente amo a sensação finita que a melodia principal tem. Burning, por outro lado, consegue isso através de polirritmos e um arranjo mais lento e evolutivo que eventualmente culmina em uma sensação muito mais leve do que a faixa tem nos primeiros minutos. É por isso que, embora as duas faixas soem muito diferentes, elas ainda estão interconectadas.
A música conecta.