Alataj entrevista Flashmob

Desde sua formaçãm em 2011, o projeto italiano Flashmob tem evoluído a ponto de se tornar um dos destaques da indústria neste exato momento. Inicialmente um duo e hoje apresentado de forma solo pelo DJ e produtor Alessandro Magani, Flashmob se desenvolveu ao ponto de gerenciar duas gravadoras e um radio show internacional paralelamente a uma consistência admirável de releases.

A estratégia do projeto para se consolidar no circuito internacional foi a mais simples possível: deixar a música falar mais alto. Com lançamentos em labels como Get Physical, Defected Records, Kompakt, Snatch! Records, Toolroom e Hot Creations – essa última casa de seu mais recente EP, The Lone Brazilian – Alessandro conquistou um lugar ao sol. O que impressiona no excelente trabalho do produtor italiano é a capacidade que suas produções possuem de se encaixar em diferentes labels e estilo, sempre respeitando uma identidade musical central.

O bom currículo de Magani vai além de seu catálogo e passa também pelas pistas. Pacha Ibiza, Ministry Of Sound, District 8, Sisyphos e Kater Blau são apenas alguns dos clubs que já o receberam. Aproveitando a excelente fase do projeto, convidamos Flashmob para um podcast acompanhado de entrevista exclusiva. Saca só:

Alataj: Olá, Alessandro! Tudo bem? Em 2018 você completa 7 anos de projeto. Desde sua criação, quais foram os aprendizados mais importantes que você adquiriu até aqui?

Flashmob:  

  • É melhor fazer as coisas sem depender de ninguém;
  • Acreditar em mim cada vez mais;
  • Que o jogo da mente é o que realmente importa;
  • O quanto minha família é importante para o que quero ser na vida dentro e fora da música;
  • Ser organizado;
  • Conhecer todos os ângulos do meu trabalho;
  • Eliminar qualquer coisa que não seja totalmente essencial;
  • Encontrar a motivação certa para fazer o que faço;
  • Apreciar o que faço e recomeçar a aproveitar as viagens e os aspectos mais difíceis do meu trabalho;
  • Não olhar para o que os outros fazem ou julgá-los;
  • Ser menos instintivo e me manter calmo para conseguir mais tempo.

Gerenciar duas gravadoras simultaneamente certamente não é uma das tarefas mais fáceis. Como você difere a abordagem musical de cada uma delas e quais são suas melhores lembranças relacionadas ao trabalho com cada uma delas?

Sinto que não ficar entediado é fundamental em tudo que eu faço com grande intensidade e querer melhorar e aprender mais também é uma grande parte em manter tudo novo. Ter dois selos me permite ter uma visão mais ampla da música, me mantém eclético e faz eu me sentir mais livre no meu leque musical. Esse último período foi certamente um que vai ficar na minha memória, porque vejo os selos crescendo rapidamente e estou extremamente feliz com isso.

Flashmob LTD tem uma mente aberta para músicas atemporais underground, vindo de produtores mais consagrados e/ou maduros, e em termos de som reflete uma grande parte das minhas raízes oldschool de Chicago e Detroit. Flashmob Records é uma plataforma super atual, pois estamos abertos a produtores mais jovens que têm algo interessante para dizer no desenvolvimento do mundo do house e tech house de hoje.

Flashmob começou como um duo, certo? Como foi a transição até se tornar um projeto solo?

Nesse período da minha vida eu aceitei uma série de coisas que não estavam certas e pensei que eu não poderia mudá-las, mas a minha motivação essencialmente me levou a mudar tudo e tornar o projeto meu e seguir sozinho encontrando a motivação e o conhecimento para fazer isso, incluindo encontrar estratégias e soluções para tudo.

Acreditar em mim mesmo e que eu posso ser bom o suficiente é o segredo para ser feliz. Não se trata de perder tempo, trata-se de trabalho árduo e aprender a aproveitar esse trabalho árduo. Esse trabalho não é esperar que a tempestade passe, é aprender a dançar na chuva.

A transição foi uma das coisas mais difíceis que fiz na minha vida. Demorei quase dois anos para voltar aos trilhos desde meados de 2016 até agora. Sinto que essa transição só acabou agora. Tudo se resume a ser autossuficiente e aprender a fazer apenas coisas essenciais e a encontrar um novo fluxo de trabalho de produção. Mas, também colocando minhas ideias no projeto e realmente me soltando para lançar muito mais, fazendo mais música e sendo mais aberto a cometer erros, além de não me sentir julgado e, ao mesmo tempo, progredir muito mais rápido.

Se eu olhar para o que fiz e consegui nos últimos 8 meses, estou realmente orgulhoso. Meu imenso sucesso no Beatport, lançamento The Lone Brazilian na Hot Creations, depois Sola, Elrow, Kompakt, Gigolo, Toolroom, e a gravadora crescendo tanto em importância, minha mente melhorando e toda a estratégia funcionando tão bem para mim.

Estou orgulhoso do que fiz e muito grato aos fãs e à indústria por terem tanto respeito e consideração por mim. Eles realmente me mantiveram, parte de se tornar um projeto solo foi que muitas coisas aconteceram em minha vida nesses últimos dois anos, muitas coisas boas, mas infelizmente algumas coisas realmente difíceis de enfrentar e lutar. Felizmente, agora vejo a luz novamente e sinto que sou uma versão muito melhor de mim mesmo em todos os sentidos.

Need in Me foi uma faixa que mudou o direcionamento da sua carreira, não é mesmo? Fale um pouco mais sobre seu processo criativo e a importância que ela possui em sua vida:

Para ser totalmente sincero, sempre quis que Flashmob se tornasse um festival, então Need In Me foi uma tentativa de fazer uma faixa mais mainstream, mas respeitando minha identidade underground que faria a faixa ser lembrada e levar a marca ao nível onde estou hoje fazendo festivais, isso é incrível. Fico feliz que ela tenha se tornado uma música clássica de house, especialmente porque todos da nova geração me dizem semanalmente que entraram na house music por causa de Need In Me.

Como todas as grandes faixas, elas definem você de um jeito, e nem sempre da forma certa. Felizmente, estou perfeitamente confortável com o modo como essa faixa define o Flashmob, é simplesmente uma ótima música de house que tem grande apelo e se tornou um verdadeiro clássico que as gerações mais jovens procuram também.

Depois de cada grande disco, um artista que faz isso para ganhar a vida deve provar seu legado e é aí que esse trabalho se torna difícil, é muito difícil conseguir a longevidade nesta indústria. Pense em quantos nomes vêm e vão, e ninguém se lembra mais, porque a música com a qual eles chegaram não era credível. Tenho orgulho de Need In Me e definitivamente me trouxe “para satisfazer a necessidade em mim” de ser eu mesmo e ser feliz, isso não é uma corrida, é uma maraton. Eu vejo um monte de pessoas mais jovens que tratam o momento pensando que vai durar para sempre, cuidado crianças, a longevidade é mais difícil do que você pensa.

Hot Creations, Kompakt e Snatch são apenas alguns dos labels que estão trabalhando com você nos últimos anos. O que exatamente representa ter essas marcas ao seu lado?

Acertar as paradas do Beatport tão intensamente com o lançamento da Hot Creations é uma grande afirmação para mim; isso significa que um lado da indústria está me dando crédito por todo o meu trabalho duro e o outro lado está tendo a confirmação de que estou fazendo as coisas certas para mim, principalmente porque isso significa que minha música é apreciada.

Nunca sonhei em ter lançamento na Kompakt e Hot Creations no mesmo trimestre, sinto que todas essas marcas vão me ajudar muito a tornar minha plataforma ainda maior agora. Esse é o meu objetivo final, fazer minhas próprias coisas. Também é ótimo fazer parte da família Elrow, suas festas são muito boas. Recentemente toquei em sua turnê pela África do Sul e a gig em Cape Town foi de outro mundo.

Como você enxerga a atual cena eletrônica da Europa, quando comparada ao que existia quando você começou? Na sua visão, essa nova geração clubber está disposta a consumir algo com mais profundidade?

Não gosto de pensar que coisas mais antigas são necessariamente melhores que as mais novas. Qualquer coisa que é desconhecida e nova é mais difícil de receber porque estamos todos muito confortáveis ​​com o que já conhecemos. Mas o que realmente torna as coisas interessantes é a evolução em qualquer forma, especialmente na música. Você nunca sabe pra onde vai. Então, eu respeito a mudança e sinto que todos nós devemos nos adaptar a ela se quisermos fazer parte.

Quando eu comecei, eu estava evoluindo do progressive techno para a cena deep house e depois para o house old school. Todos mencionam Need In Me, mas eu sinto que Brick House é também uma parte do porquê Flashmob é tão respeitada. Muitas pessoas no lado underground do jogo provavelmente vão mencionar essa em vez de Need In Me.

Lembro quando Loco Dice, Jamie Jones, Kerry Chandler e Pete Tong tocaram Brick House na mesma semana na Time Warp, DC10, Space Ibiza e Radio 1. Realmente coloco as duas faixas no mesmo nível, é verdade que Need In Me me deu o amor do público em geral, mas Brick House me conquistou o respeito do mundo underground e eu ainda tenho hoje. Caso contrário, eu não seria capaz de lançar em gravadoras como Kompakt ou Gigolo Records.

Na sua opinião, quais características são indispensáveis para um artista trabalhar com profundidade tanto sua discotecagem, quanto a produção musical?

Sinto que hoje muitos produtores subestimam como a longevidade é importante para poder fazer isso por toda a vida como um trabalho e não apenas por um tempo. Estou dizendo isso porque eu vejo muitos produtores mais jovens que atingem as paradas com coisas que você não gostaria de ser lembrado, e que eles não serão lembrados.

Eu sinto que se envolver demais com o que os charts ditam está levando a boa música para o ralo, você quer chegar às paradas com algo que você não vai se arrepender em 5 anos. Se você ainda fazer parte desta indústria depois de cinco anos. Tenho certeza que não vou me arrepender de The Lone Brazilian.

A MÚSICA CONECTA.


Alan Medeiros é publicitário, sócio-fundador do Alataj e nome por trás da Beats n’ Lights Management.

RELATED POST

INSTAGRAM
SIGA-NOS