Um artista de corpo e alma. O italiano radicado há muitos anos em Berlim é uma das figuras mais proeminentes da música eletrônica conceitual como DJ e produtor autêntico, versátil e de técnica e habilidade ímpares. Não por menos, Massimiliano Pagliara é figura constante nos clubs e festivais mais respeitados do cenário da música eletrônica como o Panorama Bar, Robert Johnson, entre tantos outros.
O que o torna tão especial? Sua paixão e fixação por fazer as pessoas dançarem. Massimiliano desistiu do próprio sonho da dança (foi esse o motivo que o levou à Alemanha) para proporcionar esses momentos na pista. Como estudioso e profissional da arte da expressão, ele coloca todos os seus sentimentos sem nenhum filtro de estilo ou julgamento sonoro e deixa se levar através das máquinas, especialmente dos sintetizadores analógicos que tanto ama. O resultado é uma coleção de faixas ricas em sentimento e cheias de energia.
O último lançamento dele diz muito disso. Connection Lost Pt. 3 é parte dos pensamentos e sentimentos que ele decidiu compartilhar com o distanciamento de seus entes queridos nesse momento pandêmico. Nós tivemos o prazer de receber Pagliara para um mix especial no Alaplay e também para um bate-papo super honesto e gostoso sobre sua história, opiniões musicais, preferências no estúdio e muito mais. Aperte o play e boa leitura!
Alataj: Olá Massimiliano, tudo bem? Obrigada por conversar com a gente! Você se mudou para Berlim há muitos anos, mas vive a música e a arte intensamente desde muito antes disso. Foi o cenário borbulhante da capital alemã que te influenciou a viver da música eletrônica?
Massimiliano Pagliara: Ei. Tudo bem aqui (considerando tudo o que está acontecendo) e obrigado por me receber.
Sou um entusiasta da música desde os primeiros dias da minha vida. A música sempre esteve no centro dela. Passei por diferentes fases e gêneros, do Hip Hop ao Indie / Punk / Grunge à Dance Music eletrônica. Este último, no final dos anos 90. Na época, era principalmente Drum & Bass, então comecei a explorar a paleta do Warp Records, com Aphex Twin, Autechre, Mira Calix, Squarepusher, para citar apenas alguns. Eu estava estudando dança e teatro no Milan. Adorei usar esses sons eletrônicos exóticos como trilhas sonoras para minhas coreografias e rotinas de dança. Mas, definitivamente, mudar para Berlim (setembro de 2001) teve um impacto muito forte em minha obsessão e vício cada vez maiores por música eletrônica.
Eu era muito jovem e Berlim tinha muito a oferecer. A vida noturna era algo realmente único nesta cidade, como eu nunca tinha experimentado antes. Naturalmente, tive que explorar tudo o que Berlim tinha a oferecer e, eventualmente, conheci DJs e produtores locais maravilhosos, que abriram as portas para o que, alguns anos depois, se tornaria minha nova profissão.
Você é graduado em dança e teatro pela Scuola d ‘Arte Drammatica’ Paolo Grassi. Essa formação influencia no seu trabalho como DJ, produtor e nas sonoridades que você toca hoje?
Sim, de fato. Minha formação em dança-teatro ainda é a chave do que faço hoje e da maneira como o faço. A atitude é semelhante, coloquei a mesma quantidade de dedicação e disciplina que fazia quando tinha que ter aulas de balé como primeira hora da manhã por cerca de 10 anos.
A dança é algo que acontece ao longo de um determinado tempo e dentro de um determinado espaço. Isso cria uma narrativa e uma atmosfera. Existe alguma história ou alguns conceitos por trás. Acho que também podemos sentir esses elementos na minha música.
Frequentemente, minha música é descrita como “atmosférica”. Eu pessoalmente considero isso um elogio 🙂
Sua música é uma mistura eclética que passeia pelo House, Disco, Electro, Techno e outras referências sonoras e torna seu trabalho singular, algo valioso em um cenário de reproduções sonoras em massa. Você acredita que hoje há um certo receio por parte de artistas (principalmente os novos) em apostar em sonoridades diferenciadas para conquistar e manter seu lugar neste mercado acirrado?
Música para mim é a mais incrível arte de expressão. Quando eu faço música, eu realmente me ouço e deixo as máquinas me levarem a qualquer que seja o fluxo naquele momento específico. Portanto, nunca tentei realmente me prender a um gênero específico e segui-lo para sempre. Posso ser muitas coisas diferentes e, na verdade, gosto de muitos tipos diferentes de música. Acho importante ser você mesmo e fazer o que tem vontade de fazer, e de alguma forma estar menos preocupado com o mercado ou com o que as outras pessoas possam pensar dele.
Essa mistura interessante que você faz combina sons que nos remetem a sonoridades clássicas e antigas, mas com uma roupagem muito fresca e atual, o que torna suas produções atemporais. Quando você está no estúdio, essa ideia de atemporalidade acompanha sua mente na hora da criação?
Não necessariamente tenho isso em mente quando estou fazendo música. No entanto, estou feliz em ouvir isso 🙂 Porque, também acredito que, quando a música é boa (novamente, qualquer tipo), ela é atemporal e você pode ouvi-la para sempre. Agora tenho que pensar em Evolution, de Giorgio Moroder, por exemplo, que é de 1978, e ainda é uma faixa tão incrível. Fico arrepiada sempre que a ouço. Ou Spacer Woman, de Charlie, de 1983. Quando eu deixo isso cair durante meus shows de DJ, as pessoas sempre ficam loucas!
Aproveitando o assunto: o que você acha necessário para criar uma faixa que ultrapassa gerações?
Se você está se ouvindo com atenção, quando está criando música, acho que alguma mágica vai acontecer e o produto final desse processo será algo realmente único e especial. Isso sempre terá um certo impacto ao longo do tempo, para todas as próximas gerações de ouvintes e apreciadores de música.
Sua discografia é muito assertiva, no sentido que você não se prende a uma quantidade massiva de releases por ano, mas eles são sempre pontuais e consistentes. Você acredita que essa ideia de lançamentos um após o outro pode transformar a música eletrônica em um cenário de criações descartáveis?
Acho que é melhor não lançar muitos discos por ano. É importante dar a cada um deles um certo tempo e espaço.
A indústria da música é muito rápida. Especialmente antes da pandemia. São tantos os discos lançados toda semana que é muito fácil se perder nesse mar de lançamentos.
Então, eu acredito que nesse caso menos é mais. Mas, novamente, eu sei que, quando você é um jovem produtor e muito animado para lançar sua música, é difícil ser paciente e a espera às vezes pode ser muito longa (especialmente com lançamentos de vinil nos dias de hoje).
Você possui uma paixão declarada por sintetizadores analógicos. O que faz deles tão especiais para você? Algum equipamento que tenha um carinho especial?
Sim, adoro sintetizadores analógicos. Eu ainda tendo a preferir os bons e velhos aos novos, embora ultimamente eu esteja me abrindo um pouco mais e mudei um pouco meu set-up.
Um dos meus projetos, durante o primeiro lockdown do ano passado, foi reformar todo o meu apartamento e estúdio, que fica dentro da minha casa. Vendi algumas máquinas e reduzi muito minha configuração. Embora, eu acho que ainda tenho o suficiente 😉
Dois sintetizadores que estão comigo desde o primeiro dia,são o Roland Juno 106 e o Korg Polysix. Ambos muito versáteis e fáceis de usar, e têm um som incrível.
O que eu realmente amo no hardware em geral, ao contrário do software, além do som, é a experiência tátil com ele. Adoro tocar as coisas com as mãos e modelar sons com elas de uma forma mais orgânica. É sempre muito mágico, quando você está interpretando uma ideia musical, com um instrumento real, e você se torna uma coisa.
Diferentemente do Brasil, a Europa nos mostra que está confiante para um retorno das atividades no verão, com clubs anunciando reabertura e festivais anunciando novas datas, mas a incerteza e mudanças inesperadas acompanham o coronavírus desde o início da pandemia. Você acredita que esse retorno acontecerá de fato? Como estão as coisas na Alemanha?
Para ser muito honesto com você, as coisas estão muito ruins e difíceis aqui também. A terceira onda nos atingiu em cheio, os números são bastante altos e estamos em um grande lockdown desde novembro passado. Sempre há novas restrições e agora você não deve sair de casa e se encontrar com outras pessoas depois das 22h e até às 5h, o que basicamente significa que a vida noturna não tem chance. É praticamente o mesmo em toda a Europa. Acho que o Reino Unido é o único lugar onde as coisas estão começando a acontecer de novo lentamente, já que praticamente todo o país foi vacinado.
Toda essa situação ainda é bastante confusa e um tanto imprevisível. Não sabemos quando e como isso vai mudar. Há esperança por causa das vacinas, embora estejam indo devagar.
É muito difícil dizer como será, quando um dia, voltaremos a algum tipo de “normal”. Agora é difícil planejar as coisas.
Desde o início da pandemia acompanhamos artistas que tiraram proveito desse período para descansar e criar muito dentro do estúdio, mas também vimos artistas procurando se reinventar profissionalmente e que não conseguiram ser tão criativos. Como você tem passado por esse período? De alguma forma esse momento delicado influenciou seu trabalho dentro do estúdio?
Antes de Covid chegar, devo confessar, eu me sentia um pouco exausto com todas as turnês e a vida noturna em geral. Então eu meio que queria fazer uma pequena pausa.
Quando veio essa ruptura, após o choque inicial e sem saber exatamente como seria minha vida sem emprego, aproveitei o tempo para reformar meu apartamento (como já mencionei antes) e trabalhei em muita música . Meu novo álbum está praticamente concluído, assim como meu próximo EP para Uncanny Valley, Connection Lost Pt. 3, que foi lançado em 26 de maio. Eu fiz alguns remixes, bem como algumas outras faixas para diferentes compilações. Cuidei do meu próprio selo, Funnuvojere, e organizei os próximos lançamentos (o novo EP da Clarinets, um novo projeto de Gacha Bakradze saiu dia 10 de maio). Definitivamente tentei tirar o melhor proveito dessa situação e não me deixei rebaixar muito. Também comecei um novo emprego. Agora trabalho quatro dias por semana para a Ableton, dando suporte ao cliente.
Então, sim, definitivamente tentei ser o mais produtivo e criativo possível. Claro que às vezes é difícil manter a motivação, mas você só precisa se esforçar e permanecer o mais positivo e confiante possível. Mais cedo ou mais tarde, esse pesadelo acabará.
Uma pergunta para Massimiliano Pagliara como pessoa e também como artista: o que você espera do mundo e do cenário da música para os próximos meses?
Depois de um longo tempo de restrições e isolamento, acho que o mundo precisa se abrir novamente e permitir que as pessoas se movam livremente. Permitir reuniões de qualquer tipo. Mesmo apenas aquela sensação gostosa de abraçar um amigo querido sem se preocupar muito com o toque como um possível risco de infecção.
Eu só quero poder ver todos os meus amigos e dançar com todos eles ao mesmo tempo.
E, claro, também estou ansioso para fazer as pessoas felizes na pista de dança novamente e sentir aquela conexão mágica especial.
Para finalizar, uma pergunta pessoal: o que a música representa em sua vida?
A música salvou minha vida. A música é a droga. Eu vivo pela música. Eu respiro através da música. Sempre há música tocando ao longo do meu dia, diferentes momentos, diferentes vibrações. Preenche o vazio, nutre minha alma, me faz sonhar e fugir da realidade quando preciso. É um local quente e seguro, onde sempre gosto de ir. Eu simplesmente não conseguia imaginar viver sem.
A música conecta.