Pessoal, sinal tocou, vão entrando na sala, tomando seus lugares e abrindo seus computadores porque a aula vai começar. Está aqui um Papo de Estúdio com dicas práticas e muito proveitosas para quem vive um momento clássico dentro do universo da produção. Sabe quando surge aquela ideia incrível na sua mente e na hora de colocá-la em sua DAW simplesmente não sai como o esperado? Pois é, acontece, e muito! E pode continuar acontecendo se o produtor não estiver preparado na hora da execução.
A aula dessa vez será ministrada por Jon Hester, um nômade musical que iniciou sua jornada nos berços da música eletrônica, Chicago e Detroit, e partiu para o mundo, não apenas como DJ e produtor, mas também performer, dando a ele uma ampla visão da arte e de como senti-la. O artista, que já lançou em gravadoras importantes como Dystopian, EDEC Music Outlet, RSPX e a sua mãe ReKids, conversou com a gente em 2020 para falar sobre carreira e o lançamento do primeiro álbum. Agora, ele volta ao Alataj para um papo de estúdio valioso. Confira!
+++ Alataj entrevista Jon Hester
Jon Hester
Em nossos tempos modernos, muito pode ser feito em termos de produção musical. O conhecimento que pode ser aprendido em uma perspectiva técnica é infinito, que vão de técnicas simples de mixagem a processamento e efeitos altamente avançados – é você quem escolhe! Como minha vida com a música incluía ser músico, dançarino e DJ antes de começar a produzir, tudo que faço como produtor está fundamentalmente conectado a esses outros aspectos da música. Eu sinto que os aspectos mais importantes de fazer música são frequentemente esquecidos, isto é, ter uma ideia forte, encontrar sua voz e articulá-la da maneira mais direta possível. Eu gostaria de compartilhar algumas orientações para ajudá-los a facilitar sua visão pessoal em seus próprios termos, para que vocês possam comunicar suas ideias para o mundo!
Reúna inspiração
Explore diferentes gêneros musicais, ouça um álbum clássico pelo qual você normalmente gravitaria, aprenda a dançar, pratique um instrumento, ouça o canto dos pássaros na natureza, sinta o ritmo de um trem passando, estude a história da música… Eu poderia continuar e continuar aqui, mas essa é a ideia. Construir uma conexão pessoal com sons, ritmo e música, ao mesmo tempo que permite que a inspiração o encontre de maneiras inesperadas, acabará por lhe dar um profundo poço de ideias. Mantenha seus ouvidos e mente abertos. Aprenda a ouvir o espaço entre os sons. Sinta como certas faixas de frequência o fazem reagir como dançarino. Você não pode construir uma ideia forte sem ter qualquer contexto para que ela exista.
Fique confortável com uma configuração que você gosta de usar
Quer seja uma bateria eletrônica e xilofone usados, Ableton Live, Reason, Logic ou outro DAW, se você encontrar algo que funcione bem para você, comece. Aprenda o máximo que puder sobre ele enquanto estiver usando-o ativamente, para atingir um certo nível de conforto. Se houver um sintetizador que tenha um bom som para o que você deseja fazer, use-o! Não importa se é algo conhecido, obscuro, caro ou barato. O poço de experiência que você construiu para si mesmo o direcionará para algo que se encaixa no seu vocabulário musical. Confie em si mesmo! Não se preocupe com o que você não tem. Fique confortável com o que você tem e comece a trabalhar!
Tenha um modelo a partir do qual você possa criar rapidamente
Depois de começar a encontrar sua voz, concentre-se nela! Se você estiver usando um DAW, eu recomendaria ter um modelo salvo com canais para bumbo, sons de bateria, percussão, hats e synths, todos salvos com seu EQ preferido e processamento da cadeia de sinal no lugar para cada canal. Aprenda mais sobre os sons de bateria que você gosta, grave alguns samples. Tenha uma paleta desses samples carregada e pronta para usar, se estiver em um rack de bateria Ableton ou outra coisa. Você pode fazer o mesmo para bumbo, chimbal, tom de bateria e outras percussões. Normalmente construo meus canais da esquerda para a direita por frequência, começando com o bumbo à esquerda, depois baixo, tom de bateria e outras percussões graves, depois sintetizadores de médios e leads, com hi-hats, shakers e outros agudos sons à direita. Ter uma configuração familiar em um modelo é um ponto de partida forte quando uma ideia criativa surge.
Encontre sons e sintetizadores rapidamente
Com o seu modelo no lugar, agora você tem acesso rápido aos sons de bumbo e percussão de que gosta, bem como a alguns de seus sintetizadores favoritos disponíveis. Use-os rapidamente para esboçar a ideia em sua cabeça e não se preocupe em ser exato, a ideia o levará na direção que você deseja ir, mas o ato de criação em si não precisa ser medido. Avance e esteja aberto a acidentes felizes. Agora, você não precisa usar tudo do modelo todas as vezes. Claro, você pode e deve experimentar novos sons, novos sintetizadores e novos usos de efeitos, etc. O importante é que você não precisa perder tempo reinventando a roda do seu próprio som e configurando-o tediosamente o mesmo caminho de sinal e processamento de efeitos.
Ideias acima de tudo
Quando você tem uma estrutura forte para fazer uma faixa, o trabalho organizacional já está feito para você, então você pode se concentrar em ser criativo. Em vez de se focar em fazer uma faixa, considere o seguinte: como DJ, com que frequência você pega uma faixa para tocar simplesmente porque ela é bem produzida? São faixas que têm uma ideia forte e uma visão que são tocadas, que evocam emoções, que criam momentos, que criam memórias, que resistem ao teste do tempo. Não posso exagerar o suficiente que ter uma ideia é o elemento mais importante para fazer uma boa faixa. Então, quando você tem uma visão, se você preparou sua configuração para um fluxo de trabalho rápido, é hora de agir rapidamente quando a criatividade aparecer.
A primeira tomada é a melhor
Com um esboço dos sons feitos, enquanto a ideia ainda está fresca, grave-a! Capture a urgência de suas ideias o mais rápido possível para que pareçam o mais frescas possível. Você pode voltar e tentar gravar outras tomadas, mas, na minha experiência, a ideia é expressa de forma mais precisa e pura com a maior energia na primeira tomada. Se estiver trabalhando em um DAW, você pode voltar a trabalhar no arranjo, no EQ, em quaisquer efeitos automatizados, etc., mais tarde. Conseguir aquele primeiro esboço é vital porque põe um pouco de tinta na tela e leva você mais longe no caminho de completar a ideia. Sei que, se você está gravando drum machines e sintetizadores ao vivo como áudio, algumas decisões criativas podem ser mais um compromisso do que redesenhar uma nota midi aqui ou ali em uma DAW. Da mesma forma, comprometer-se com uma ideia é uma coisa boa, o que me leva ao meu ponto final:
Feito é melhor que perfeito
Terminar uma faixa que tem a originalidade da sua ideia, as marcas desenvolvidas do seu som característico pessoal e um arranjo urgente emocionante, na minha opinião é – e sempre vai ser – mais interessante do que algo que foi criado com grande deliberação. Em uma DAW, você sempre pode voltar mais tarde para ajustar alguns bits se precisar, mas ter uma tomada finalizada significa tudo! Isso também lhe dará confiança para começar sua próxima ideia e continuar a fortalecer todos os aspectos de seu conjunto de habilidades de produção.
A música conecta.