Frankey & Sandrino são conhecidos mundialmente pelos seus lançamentos e apresentações. Com praticamente uma década de projeto, já lançaram em grandes gravadoras como Innervisions, Mule Musiq, Kompakt e Diynamic. Alcançando grande destaque em 2015 com a faixa Acamar, desde então emplacaram diversos outros lançamentos de sucesso e com excelente constância. Apesar de morarem em cidades diferentes, Essen e Berlim, Frankey & Sandrino tem uma sinergia ótima na produção musical, demonstrando que a distância pode ter seu lado ruim e seu lado bom, pois embora não estejam sempre juntos, quando se dedicam para isso, tentam ter o melhor aproveitamento possível. Não só sendo uma união de forças, como também diferentes visões e habilidades para formarem algo único, que provavelmente não fariam sozinhos.
Quando falamos em produção musical, isso pode envolver diversas pessoas ou habilidades. Nos tempos da “pré-música eletrônica”, o processo podia abranger até dezenas de profissionais, pois haviam os instrumentistas, arranjadores, compositores, engenheiros de som que mixavam. Com o advento da tecnologia e a descentralização da gravação em grandes estúdios, podendo então fazer música de forma independente, através do seu computador, o produtor musical de House e Techno foi compilando habilidades para juntar todas ou muitas das tarefas antes divididas. Isso abriu um leque enorme de possibilidades e também de dificuldades, afinal, o produtor contemporâneo habita em muitos mundos desse processo criativo. E o poder do duo é conseguir expandir a parte criativa, dividindo as responsabilidades técnicas. É isso que trazem na Semana de Produção Musical do Alataj.
Frankey & Sandrino
Frankey: Trabalhar em dupla com Sandrino não é como dois artistas com as mesmas qualidades unindo forças. É mais uma dualidade em que Sandrino e eu trazemos diferentes habilidades e visões para a mesa. Também em relação à percepção geral da música, somos bastante diferentes, mas ao mesmo tempo temos um grande respeito um pelo outro. Então, estamos falando sobre todos os aspectos da música quase diariamente, o que é quase uma espécie de base para a música que realmente criamos. Mas, embora essas interações permanentes sobre a música possam ser abstratas, teóricas ou relacionadas aos negócios, tentamos manter esses pensamentos fora do estúdio.
Uma das minhas citações favoritas de Rick Rubin: “O momento para considerações comerciais é depois que o trabalho estiver concluído.” Portanto, tentamos manter as coisas o mais simples possível no estúdio, já que as emoções na música não podem ser planejadas. Por outro lado, sugestões muito simples podem levar as coisas a um lugar totalmente diferente. Por exemplo, a faixa Hope provavelmente só aconteceu porque Sandrino me disse no estúdio, “por que você nunca toca aquele baixo que fica naquele canto solitário do estúdio por muito tempo?” E antes que eu pudesse responder, ele já me deu, “aqui, brinque!” Isso criou a ideia principal da pista e a partir daí o caminho para terminar a pista estava bem claro à nossa frente. É uma dessas faixas raras que foi totalmente concluída em um dia porque estávamos naquele estado de fluxo mágico, onde tudo vai por si mesmo.
Sandrino: Um grande fator para Frankey e eu é que vivemos em cidades separadas, distantes umas das outras. Isso pode ser uma bênção e uma maldição – significa que quando não estamos na estrada, na verdade, não passamos muito tempo juntos e não estamos constantemente na vida um do outro. Temos espaço e responsabilidades próprias dentro da parceria. Então, quando se trata de estar no estúdio, ainda há essa empolgação que vem com isso. É como uma boa pressão ou expectativa que temos de nós mesmos para aproveitar ao máximo o tempo. Por causa disso, também tem sido uma longa jornada para realmente nos conectarmos musicalmente, e é algo que ainda está em desenvolvimento.
Somos realmente diferentes como indivíduos e isso transparece em nossa música. Frequentemente, estamos puxando a música em direções diferentes, adicionando nossas próprias influências, mas nenhum de nós compromete um som ou visão – isso significa que o equilíbrio perfeito é algo totalmente único, mas que reflete nossos estilos e diferenças individuais, no entanto, estamos sempre juntos.
A música conecta.