Das baías do Irã para as pistas de dança de todo o mundo, Ardalan tem sido há mais de dez anos um fornecedor de grandes armas secretas para o dance floor. O artista, hoje radicado nos Estados Unidos, tem, desde o início de sua carreira, um relacionamento maravilhoso com o universo da produção, que o conectou logo de cara com seus ídolos da música e labels gigantescas do cenário, em especial a Dirtybird, que o abraçou fortemente e lhe acompanha há muitos anos.
No final do ano passado, o Ardalan lançou seu primeiro álbum e, logo em seguida, o projeto recebeu 18 remixes de respeito, vindas tanto de suas referências artísticas quanto de outros artistas que ele admira profissionalmente. Tivemos o prazer de bater um papo com ele sobre esse projeto, suas raízes musicais, novos projetos, workflow no estúdio e muito mais. Acompanhe.
Alataj: Olá Ardalan, tudo bem? Obrigada por conversar com a gente! Você nasceu e cresceu no Irã e hoje é baseado nos Estados Unidos e imaginamos que você viveu duas culturas musicais distintas. De alguma forma a música de suas raízes influencia no som que você produz e toca hoje em dia?
Ardalan: Absolutamente. Minha experiência foi única. Eu fiquei indo e vindo do Irã e da baía que eu morava durante toda a minha adolescência. Meu pai também tocava sax em uma banda de Jazz no Irã e eu cresci ouvindo muita música ocidental (nos anos 90, eu podia ouvir o Metallica tocando em alguns carros) enquanto ouvia música persa tradicional/moderna. Acho que devo muito do meu som ao que ouvia quando criança no Irã.
O primeiro álbum é um marco na carreira de um artista. No caso de Mr. Good, a ideia de produzi-lo aconteceu naturalmente ou você acreditava que era o momento certo para fazê-lo e traçou um projeto antes de iniciar as produções?
Eu realmente queria dar o próximo passo em minha carreira. Senti que não estava terminando nada e não estava mais com vontade de lançar EPs / remixes. Eu estava perdido no que eu queria. Eu estava nesse território indeciso e queria muito compartilhar minha história. A ideia de fazer um álbum me motivou a terminá-lo, me senti mais livre para canalizar algo novo e desconhecido. Comecei meu processo de álbum escrevendo 1 loop por dia durante um mês e isso realmente me ajudou a esculpir o álbum.
O álbum foi lançado em 2019 e um ano depois você apresenta uma compilação de 18 remixes de faixas de Mr. Good. A ideia desse projeto nasceu junto com o álbum ou aconteceu depois?
Antes do álbum de remixes, ninguém havia remixado minhas faixas, então pensei que essa seria uma oportunidade especial de estreia! A ideia surgiu após o lançamento do álbum e pouco antes da pandemia. Acabamos tendo 18 remixers. De Delano Smith a DJ Deeon. Foi uma formação de remixers dos sonhos.
Essa compilação é assinada por artistas expressivos dentro do cenário da música. Como se deu o contato com eles? Cada um escolheu livremente a faixa que gostaria de remixar?
Eu procurei alguns dos remixers pessoalmente e fiz uma troca de remix (um remix do artista por um remix meu). Para outros que não conhecia pessoalmente, fiz uma lista dos artistas e meu empresário e a equipe da Dirtybird entraram em contato com eles. Foi um prazer ver alguns dos meus heróis remixarem minha música! Eu geralmente dei a opção de quais faixas eles gostariam de remixar e, surpreendentemente, todos escolheram faixas diferentes do álbum.
Você é autor de boas armas secretas para fazer uma pista de dança se movimentar. Na sua opinião, o que é imprescindível para criar uma track que realmente funcione na pista?
Acho que o mais importante é mantê-la simples e divertida, mas um tanto emocional. Eu amo elementos que são percussivos, mas às vezes quando a faixa tem uma melodia, ela pode ser bonita e emocionante, ao mesmo tempo que tem um groove phat. Uma faixa nem sempre precisa de um elemento melódico. Pode ser um loop repetitivo de oito minutos que ressoa com o seu subconsciente em uma sequência hipnótica. Portanto, focar na mixagem da faixa no estúdio pode fazer a diferença no mundo. Você não precisa de um console de equipamentos de 100 mil dólares para fazer isso, você pode fazer isso com um computador e acredito que ter certeza de que tudo está equalizado e mixado é a coisa mais importante em uma faixa que se destaca. Isso se aplica a faixas com um elemento lo fi também.
O Coronavírus acertou em cheio o setor do entretenimento e isso afetou todos os profissionais de forma diferente. Como você passou por esse momento? Estar em casa, sem gigs, de alguma forma afetou sua criatividade?
De certa forma, a pandemia me fez dar um passo para trás e dar uma boa olhada em mim mesmo, mental e fisicamente. Eu tinha acabado de encerrar minha tour especial de Mr. Good e comecei a pedalar todos os dias no início da pandemia. Senti que isso restaurou minha sanidade durante esses tempos trágicos. Eu também comecei a fazer streaming como um louco e fiquei muito ocupado aprendendo como fazer streaming e fiquei grato por ter dedicado tanto tempo nisso. Acho que não percebi o quanto preciso compartilhar minha energia com o mundo e não poder tocar música para as pessoas foi devastador para mim. Mas com o Twitch, experimentei uma nova forma de comunicação através da música e isso realmente fez a diferença. Me sinto muito feliz por poder tocar música na segurança de minha casa para os fãs e pessoas de todo o mundo. Sou grato por termos a tecnologia para fazer isso.
Teremos novidades para os próximos passos de Ardalan?
Sim, estou atualmente trabalhando em minha própria gravadora, mas mais disso eu falo ainda este ano 😉
Para finalizar, uma pergunta tradicional do Alataj: o que a música representa em sua vida?
A música simplesmente representa a própria essência da vida. Eu amo tanto a música que sempre quero explorar novos sons, sejam os sons do Irã quando eu era criança ou a música industrial dos anos 80. Estou fascinado com a grande variedade de sons. Cada música tem tantos dados e história que sinto que é um prazer aprender e também desfrutar. Sou grato que a música desempenha um papel tão importante em minha vida.
A música conecta.