Entrevistas
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Alataj entrevista Audiojack

Há 20 anos fazendo muitas pistas dançarem – em especial as brasileiras -, o duo Audiojack se consolidou como um projeto de multiplicidade sonora, capaz de transitar pelas mais diversas linhas estilísticas que percorrem o House e Techno. Ao longo de sua carreira, Jamie e Rich lançaram em gravadoras de renome, trabalharam em colaboração com outras estrelas da música e lançaram seu selo Gruuv, que também atingiu um patamar respeitável no mercado.

Acontece que nestes mesmos 20 anos o mundo vivenciou mutações bruscas e aceleradas em relação a basicamente tudo em nossas vidas. Nossas relações como seres humanos, como partícipes de uma sociedade, como profissionais, como artistas, tudo mudou. Assim também aconteceu com o Audiojack. Seu último trabalho de estúdio é fruto de muitas transformações da sociedade e da sua atuação como comunicadores musicais. O álbum Surface Tension, lançado no final de abril pela Crosstown Rebels, é um projeto longo, que perdurou quatro anos e carrega muitos conceitos e detalhes interessantes.

+++ Out Now | Audiojack – Surface Tension [Crosstown Rebels]

Nós tivemos o prazer de conversar com eles sobre esse projeto e o resultado é um papo super aberto, honesto e inspirador. Vale a pena a leitura. 

Alataj: Olá meninos, tudo bem? Muito obrigada por conversarem com a gente! Vamos falar do novo álbum de vocês, um projeto que vocês afirmam ser uma construção de longa data. Como surgiu essa ideia? O tempo de duração para a realização do projeto era intencional ou foi acontecendo naturalmente?

Audiojack: Olá, prazer em falar com você. 🙂

Discutimos pela primeira vez a ideia de fazer um álbum com Damian Lazarus quatro anos atrás. Ele nos encorajou a fazer algo um pouco diferente, especial, que as pessoas que conhecem Audiojack podem não esperar. Na indústria da música, como artista, você muitas vezes está sob pressão para continuar fazendo o mesmo tipo de música porque é experimentado e testado. As pessoas gostam e permite que você continue trabalhando com sucesso como músico e intérprete. Então quando nos pediram para fazer algo um pouco diferente, esse nível de liberdade criativa foi realmente excitante e começamos a trabalhar imediatamente.

No verão de 2018, tínhamos meio álbum pronto, mas era um campo totalmente à esquerda com Breakbeat, Hip-Hop, Ambient e poesia, e começamos a nos preocupar se era muito diferente para as pessoas que eram fãs do nosso som tradicional de Audiojack. Perdemos a confiança no projeto e decidimos que seria melhor lançá-lo com um novo pseudônimo que tocasse todos os tipos de sons diferentes e manter o Audiojack com uma música de club mais direta. Então ficamos muito ocupados com lançamentos e turnês e decidimos arquivar o álbum e o pseudônimo por um período.

O ano de 2019 chegou e Damian perguntou o que estava acontecendo com o álbum. Explicamos a situação e nossas preocupações, mas deixamos ele ouvir de qualquer maneira. Para nossa surpresa, ele adorou e disse que era exatamente o que ele esperava de nós. Havia algumas coisas que ele queria tirar que estancava o fluxo e a energia musical, como as partes de poesia, que faziam sentido. Começamos o projeto novamente e no final de 2019 o concluímos e planejamos um lançamento no verão de 2020 com uma turnê de álbum no verão. Em seguida, a Covid atacou e tudo foi colocado em espera, de modo que atrasamos mais um ano e, finalmente, ele foi lançado na primavera de 2021.

O álbum vem após mais de uma década do primeiro lançado por vocês. Alguma razão especial para esse longo período entre um álbum e outro?

Nosso primeiro álbum veio em um momento em que havia um êxodo da música física para o mundo digital, downloads em vez de CDs e vinil. A indústria da música estava em crise e nosso álbum de estreia sofreu com isso. Aconteceu em uma época em que as pessoas geralmente paravam de comprar CDs, o download ilegal era abundante e aqueles que compraram as músicas do álbum não queriam elas como tínhamos criado pra serem ouvidas. Nós criamos uma peça, uma obra inteira em sequência de faixas, com sentido. As pessoas simplesmente escolheram as faixas que queriam comprar. Depois disso, decidimos que fazer álbuns de Dance Music era perda de tempo.

Dez anos depois, o streaming conseguiu controlar a situação do consumo de música digital e colocá-la em um lugar onde as pessoas agora estão pagando para ouvir música novamente, embora o retorno para os artistas seja tão pequeno agora. As pessoas podem facilmente ter acesso a infinitos álbuns em sites como o Spotify e o Apple Music e foi uma boa hora para tentar novamente. Em termos de maturidade musical, sim, a diferença é muito óbvia. Nossas habilidades de produção e experiência percorreram um longo caminho desde 2008, estávamos produzindo há apenas três anos.

As faixas que compõem o projeto passeiam por sonoridades para momentos intensos da pista, atmosferas hipnotizantes, até mesmo linhas mais experimentais. Como aconteceu esse processo criativo?

Fizemos gravações em imagem ao redor do mundo quando estávamos viajando e em tours. Daí, contratamos dubladores para partes do diálogo e efeitos sonoros do filme para criar elementos cinematográficos no álbum. Além disso, usamos técnicas de som binaural usadas na realidade virtual para dar ao ouvinte uma experiência realmente envolvente para realmente ajudá-lo a se sentir como se estivesse dentro da história.

Dentre as faixas, temos algumas em colaboração com Jem Cooke, Kevin Knapp, William Letford e The Silver Reserve. Como se deu essa parceria e como aconteceu o workflow em estúdio?

Kevin é um amigo e colaborador de longa data em nossa música, então estamos muito acostumados a trabalhar juntos e isso flui muito organicamente. Para Under Your Skin, escrevemos as letras e uma faixa de apoio e as enviamos para ele com uma nota de voz de como as letras deveriam se encaixar ritmicamente e então ele as gravou e as enviou de volta. Para as outras partes vocais, nós nos reunimos em seu estúdio em Berlim, quando fizemos um show lá, e as gravamos juntos usando algumas palavras que havíamos escrito anteriormente.

Com Jem, nós trabalhamos com seus vocais em um remix anterior no Crosstown Rebels e realmente gostamos de como ela soou, então a contactamos para trabalhar em uma produção original. Ela é uma pessoa adorável e muito fácil de trabalhar, como Kevin. Nesse caso, apenas enviamos uma faixa de apoio e ela escreveu a música sozinha, além de fazer os vocais.

William é um poeta de Glasgow que descobrimos online e entramos em contato para saber se ele estava interessado em performar algum vocal falado no álbum. Ele também foi muito amigável, aberto e concordou Então nós escrevemos e enviamos as palavras para ele e ele gravou aquele maravilhoso monólogo para nós.

Matthew Sturgess, também conhecido como The Silver Reserve, é um dos velhos amigos de escola de Jamie, que também é músico, cantor e compositor. Nós conversamos sobre sua contribuição para o álbum e ele estava ansioso para se envolver, então nós lhe enviamos uma faixa de apoio e um resumo para escrever as letras, porque era a última faixa do álbum e tinha um papel importante na história. Matthew escreveu e executou os vocais com os quais ficamos muito felizes. Estamos ansiosos para trabalhar juntos novamente no futuro.

Vocês afirmam que o álbum tem a pretensão de apresentar músicas que sirvam como fuga a esse mundo moderno e tecnológico que tanto nos distraem no cotidiano. Como vocês avaliam esse universo tão intenso que vivemos hoje, principalmente em relação ao cenário da música eletrônica?

Os humanos são viciados em tecnologia e isso não é bom para nós. Estamos convidando as pessoas a deixarem seus dispositivos e usarem seus ouvidos para desfrutar de uma experiência de uma hora de duração, o que permite que sua mente se concentre e seja criativa com os sons que entram em seus ouvidos, enquanto sua imaginação preenche as lacunas deixadas por seus outros sentidos. A relação que isso tem com a música eletrônica é antiga porque ir às raves era exatamente pelo mesmo motivo: se afastar das realidades mundanas da vida cotidiana e se perder na música e na dança, conectado com todos os outros na festa por meio de um amor comum por essa experiência. Isso diminuiu um pouco com a introdução de telefones celulares nas pistas de dança, porque o que antes era atemporal e único naquele momento, agora tem um eco de baixa qualidade preservado para sempre.

Em 2020 vocês apresentaram a série Isolation Tapes, uma seleção de lançamentos que mergulhou nos sentimentos criados pelo lockdown e reclusão por conta da pandemia. Como foi pra vocês passar por esse período? De alguma forma tudo isso impactou a criatividade ou maneira de trabalhar em estúdio?

No início foi difícil superar a incerteza e ansiedade do que estava por vir, mas não demorou muito para percebermos que não havia nada que pudéssemos fazer a respeito e que era importante maximizar o tempo que tínhamos confinado em nossas casas. Fazer música foi uma fuga da dura realidade que nos cercava e a vibração da música ser espacial e etérea foi um reflexo do nosso desejo de escapar dessa realidade que estávamos vivenciando.

A Gruuv possui grande prestígio no mercado pelo trabalho desenvolvido há mais de 10 anos. Hoje em dia encontramos cada vez mais gravadoras aparecendo no mercado, mas também um movimento muito grande de artistas realizando seus lançamentos independentemente. Vocês acreditam que chegaremos a um momento onde um artista possa conquistar um espaço privilegiado no mercado como produtor trabalhando sem o suporte de grandes gravadoras?

Está acontecendo com certeza, gravadoras estabelecidas são sempre um bom lugar para um artista começar porque elas têm o poder e seguir para empurrar um artista inexperiente ou desconhecido para lugares que eles podem não ser capazes de alcançar por si mesmos, mas obviamente o custo é alto financeiramente, quando saem com uma pequena porcentagem de royalties das vendas, ou nada, como costuma ser o caso. Depois que um artista se estabelece, ele tem a capacidade de sair por conta própria e criar um selo para lançar sua própria música, e todos os artistas devem perceber o valor de possuir seu próprio catálogo. Isso é ainda mais importante agora que o streaming se tornou uma fonte de receita predominante, já que os sites de streaming só lidam com detentores de direitos, que não são necessariamente os artistas que fizeram a música.

Para os próximos meses, teremos mais novidades vindas do Audiojack e da Gruuv?

Temos nos concentrado no álbum durante a primeira parte do ano, mas também temos estado ocupados fazendo outras músicas e agora estamos planejando nossa próxima série de lançamentos para o final deste ano. Se a série Isolation Tapes era sobre escapismo, nosso novo material é sobre retornar às pistas de dança e incitar euforia e energia. Também sentimos que Gruuv atingiu um ponto de mudança e estamos procurando explorar um espectro musical mais amplo, abrangendo mais sons eletrônicos e mundanos além de apenas Deep Tech House, então preste atenção neste espaço…

Finalizamos com uma pergunta tradicional da turma do Alataj e que hoje acreditamos fazer mais sentido do que nunca: o que a música representa em suas vidas?

Como artista, a música está em sua vida desde o momento em que você acorda até o momento em que vai para a cama. Se você removesse a música dos últimos anos de nossas vidas, elas pareceriam vazias, chatas e tristes. Música para nós é uma das coisas mais importantes que a humanidade possui e por muito tempo que continue!

A música conecta.

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